В Барнауле известная скрипачка сыграла на скрипке 18 века

Известная российская скрипачка, лауреат XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского Елена Таросян сыграла в Барнауле на скрипке XVIII века.

В сопровождении симфонического оркестра краевой филармонии Елена исполнила Концерт № 1 Макса Бруха, а перед выступлением рассказала журналистам о программе, особом матовом тембре своего старинного инструмента и о том, что дает солисту работа в оркестре.

Недетская музыка

Солистка Московской филармонии однажды уже выступала с оркестром в Барнауле, правда очень давно, где-то в начале 2000-х, когда училась в лицее при Новосибирской консерватории. Скрипачка вспоминает, что ей было тогда лет 10 или 11, а играла она, вероятно, Второй концерт Венявского.

– Сейчас я исполняю один из своих любимейших концертов для скрипки с оркестром Макса Бруха. Как ни странно, он в моем репертуаре недавно, всего год. Обычно это один из первых сложных концертов, которые дают детям в школьном возрасте, – объяснила Елена. – Но он, надо сказать, совсем не детский по мысли, по музыке, такой цельный, просто идеальный и очень увлекает взрослых музыкантов. Так что, возвращаясь к нему, я испытываю огромную радость.

Что касается старинного инструмента, то на скрипке итальянского мастера Карло Антонио Тесторе 1751 года Елена играет уже семь лет.

– Она принадлежит, конечно, не мне, это арендованный инструмент из Государственной коллекции России, я держу его в руках благодаря Московской филармонии. Знаете, до сих пор мастера безуспешно пытаются разгадать секрет старинных итальянских инструментов, их лака и дерева. Мне кажется, эта скрипка столько всего пережила, нам даже сложно представить: мы живем меньше одного века, а ей уже больше двух! И когда ты ее в руках держишь, понимаешь, что каждый, кто играл на ней, вложил в нее частичку себя, она – как некий сосуд этих историй. У нее теплый, некричащий матовый тембр, в отличие от инструментов работы Страдивари, у которых прямо прорезающий звук. Но в ней такое количество красок, что я даже не могу представить, как с ней расстаться.

Кстати, на инструменте Страдивари Елена Таросян тоже играла – на конкурсе имени Чайковского. Говорит, что это был интересный опыт, но «к скрипкам Страдивари нужно долго привыкать и бесконечно искать в них глубину, поскольку их возможности безграничны».

Когда на сцене 100 человек

Всю жизнь готовясь к сольной карьере, в 2018 году Елена Таросян прошла конкурс и стала концертмейстером создававшегося Российского национального молодёжного симфонического оркестра (РНМСО).

– Когда я участвовала в конкурсе, даже люди, которые придумали этот оркестр, не понимали, что получится, – говорит Елена. – Я же в тот момент жизни пришла к пониманию, что просто очень хочу выступать, и не обязательно сольно. К тому же мне нужна была работа. Но вот уже седьмой сезон – и я ни секунды не жалела об этом решении. Благодаря симфоническому оркестру настолько меняется восприятие музыкальной партитуры! Солисты в основном знают свою партию, а оркестровую только в общих чертах. Но когда ты погружаешься в нее действительно подробно, это невероятно развивает! Я бы посоветовала всем, кто очень хочет стать солистом, обязательно поработать в оркестре, этот опыт пригождается.

Те же концерты для скрипки с оркестром я играю и как солистка, и как концертмейстер в оркестре с другими солистами – Максимом Венгеровым, Вадимом Репиным, Павлом Милюковым, очень многими! И потом уже по-другому слышу эту музыку, она гораздо интереснее для меня. Я уж не говорю про симфонии, это отдельный мир. Когда на сцене сто человек и вы все делаете что-то вместе, сейчас, в моменте, это невероятно.

Елена говорит, что миссия РНМСО состоит в том, чтобы воспитывать кадры для больших оркестров, а пройти конкурс в него могут музыканты от 20 лет даже совсем без опыта. «Мы играем серьезные, очень сложные программы. Да, нам требуется больше репетиций, чем взрослому оркестру, потому что многие участники впервые в жизни исполняют какую-нибудь симфонию Малера, так что мы можем до двух недель готовиться к одному концерту, но получается здорово. Кроме того, со всей страны к нам приезжают педагоги и ведущие солисты лучших оркестров, занимаются с нашими ребятами, дают мастер-классы. Это настоящая академия», – объясняет Елена.

На вопрос журналистов о планах скрипачка говорит, что после 3-го места на конкурсе Чайковского с музыкальными состязаниями закончила. «Думаю, до 25 лет надо ездить на конкурсы ежегодно, а лучше дважды в год. Это очень закаляет: ты делаешь огромную программу в три тура и, даже если не выиграл, ничего страшного! После окончания конкурса ты берешь инструмент в руки и понимаешь, что стал другим скрипачом, на уровень лучше. Но в какой-то момент тебе уже хочется не соревноваться, а творить, выходить на сцену и общаться с публикой».

Кстати

Кроме скрипичного концерта Макса Бруха, в программе вечера прозвучала Академическая фестивальная увертюра Иоганнеса Брамса и Симфония № 25 Николая Мясковского, написанная в 1945 году. Дирижер симфонического оркестра краевой филармонии Дмитрий Лузин о произведении советского классика сказал: «Это такое философское размышление о судьбах Родины. В нем очень можно услышать много отсылок к музыке Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Скрябина».