В Барнауле участницы арт-объединения «Лилит» представили около полусотни работ

Выставка «Небылицы» в барнаульской «Арт-галерее Щетининых» представляет около полусотни произведений живописи и графики участниц объединения «Лилит» – художниц Лики Добровольской, Юлии Кикоть и Елены Шаровой.

Всегда разные

Они объединились в начале 2000-х и назвали свою арт-группу в честь первой женщины из биб­лейской мифологии: созданная до Евы из того же праха земного, что и Адам, она отказалась подчиниться ему и улетела из Эдемского сада. В современной культуре Лилит стала символом бунта, женской свободы и независимости. Как признают сами участницы объединения, этот образ повлиял не только на творчество, но и на их жизни. А многочисленные гости открытия отмечали, что трудно было бы найти более разных по стилю, но родственных по духу авторов.

– Это была идея Лики. Мы долго думали над названием, но боялись прикоснуться к библейской теме, а она открыла эту дверь, – вспоминает Юлия Кикоть. – Нам тогда хотелось свободы. Я терпеть не могла, когда говорили о каком-то «женском искусстве».

Кстати, разными эти художницы были всегда, и убедиться в этом помогут две работы Юлии Кикоть и Лики Добровольской как раз из начала двухтысячных, представленные в экспозиции. «У нас дух единый, какие-то общие вибрации, это не внешнее сходство», – замечает Юлия.

Ей на выставке принадлежат небольшие почти монохромные философские пейзажи из серии «Русская зима» и чрезвычайно яркие декоративные произведения из цикла «Жизнь в Духе», сосредоточенные вокруг главных символов разных религий. В оформлении Юлия использовала черное сукно, похожее на траурные флаги:

– В нем и глубина черного неба, и некая горечь, даже трагизм, движение к красоте и к смерти, которое всех влечет, – говорит художница, прежде известная крупноформатными полотнами. – Мне захотелось, чтобы эти работы были не слишком крикливыми, маленькими. Как соус, которого нужна капля – и хватит. Просто проходит какой-то этап, ты становишься другой и уже не хочешь повторяться в творчестве. Зрители, которые тебя давно знают, спрашивают: «Ты ведь можешь красивее! Помнишь, ты рисовала таких хорошеньких лошадок, собачек?» – а тебя уже волочет в какие-то канавы и рытвины. (Смеется).

Тонкая линия

– Ни одна из нас не копирует реальность, и работы наши прежде всего философские, – говорит Елена Шарова.

Она показала большую графическую серию «Сказка», начатую еще в 2021 году, которая не сводится к банальным иллюстрациям, но наталкивает на невольные ассоциации с Эдгаром По:

– Какие-то истории и правда существуют, а где-то просто преломление образов и ситуаций из повседневной жизни. На работе что-то случилось – пришла домой и нарисовала Злую Королеву. Здесь у меня рождение бабочки из кокона, невероятно трудный процесс, в результате которого появляется нечто прекрасное. А тут легенда о Фатиме, дочери пророка Мухаммеда, которая размешивала горячую халву, когда ее муж привел в дом вторую жену. Она уронила ложку, но не заметила этого и продолжила мешать руками.

Тонкую линию рисункам художницы придает рапидограф – инструмент для черчения, который заправляют тушью. Он знаком всем архитекторам – а Елена, как и Лика Добровольская, много лет преподает архитектурно-дизайнерское проектирование в АлтГТУ. Кстати, отдельные графические работы Елены подписывать не стали, чтобы оставить простор зрительскому воображению.

А Лика Добровольская на выставке представила большеформатные женские портреты, написанные акрилом с использованием золочения. На вопрос, реальны ли ее совершенные героини или созданы воображением, художница отвечает:

– Это все я. В разных проявлениях. Сейчас у меня такое состоя­ние, потом будет другое. Всегда хочется пробовать новое, экспериментировать с материалом, изменить формат. На художника очень влияют его насмотренность и знание истории искусства, но прежде всего я ориентируюсь на то, чего мне сейчас хочется.

При этом Юлия Кикоть видит в очень современных работах Лики отсылки к Серебряному веку с его внутренним надломом и приветы Густаву Климту и венскому модерну.

Встреча друзей

– Эта выставка – как «Три мушкетёра»: ты берешь книжку «Двадцать лет спустя» и встречаешься с новыми приключениями, – пошутила заместитель директора Художественного музея Алтайского края искусствовед Наталья Царёва. – По сути, здесь три персональные мини-экспозиции. И меня поражает, как вы при всем несходстве работ сумели организовать это пространство, живущее одним дыханием.

Директор Института архитектуры и дизайна АлтГТУ художник-график Николай Зайков признался, что выставка заставила его вспомнить «период творческой движухи» 20-летней давности в Барнауле:

– Такие события всегда интересны общением. Но когда всматриваешься в работы, понимаешь, что авторы уже другие, они на новом этапе своего творческого пути, хотя и узнаваемы даже без подписей.

– Мы здесь настолько концентрированные, что эта выставка – как большая петарда, – считает Юлия Кикоть. – Иногда нужно собираться, чтобы немного себя взбодрить. А «Лилит» – это дух свободы. 20 лет назад у нас была одна мастерская, в которой мы вместе работали, и захотелось вспомнить об этом времени.