Филармония Алтайского края отмечает 90-летие со дня рождения известного советского композитора Альфреда Шнитке

В эту субботу в краевой филармонии отметят 90-летие со дня рождения прославленного советского композитора Альфреда Шнитке.

В программе примет участие известный московский пианист Даниил Саямов, который вместе с  музыкантами нашего симфонического оркестра исполнит Концерт для фортепиано и струнных. Кроме того, прозвучит музыка Шнитке из советских фильмов, таких как «Экипаж», «Сказка странствий», «Мёртвые души» и «Маленькие трагедии».

В ряду лучших

Дирижер нашего симфонического оркестра Дмитрий Лузин замечает, что у Шнитке репутация крутого авангардиста, хотя на самом деле он превосходно владел разными жанрами и направлениями, мог стилизовать музыку под классицизм или барокко, хорошо знал джаз, рок, эстрадную песню.

– Программа нашего концерта все это покажет, – обещает Лузин. – Но главное – он был одним из лучших наших кинокомпозиторов, в ряду таких мастеров, как Артемьев, Таривердиев. Сам Шнитке относился к своей киномузыке снисходительно, как к заработку, а она просто великолепна! Для ее исполнения требуется большой состав оркестра: много клавишных – фортепиано, клавесин, челеста, без этого никуда, много ударных, арфы. Будут гитары и бас-гитары, колокола и колокольчики...

Композитор родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе в немецко-еврейской семье, где родители говорили между собой по-немецки. Музыкальное образование для Альфреда Шнитке началось в 1946 году в Вене, куда после окончания Великой Отечественной войны был командирован его отец, в 1948 году семья вернулась в СССР. Будущий композитор окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища им. Октябрьской революции, а затем Московскую консерваторию по классу композиции и аспирантуру. С начала 1960-х преподавал, работал в первой в СССР экспериментальной студии электронной музыки и активно сочинял. Он автор четырех опер, трех балетов, десяти симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной и хоровой музыки.

Всегда духовная

Руководитель отдела творческих программ филармонии Наталья Гончарова вспоминает, что, когда она училась в РАМ им. Гнесиных, а Шнитке приходил рассказывать студентам про свою музыку, он был еще полузапрещенным авангардистом в СССР, хотя умел писать в любом стиле: «Для вас он мог стать хоть Вивальди, хоть Моцартом, хоть Прокофьевым». Его серьезные сочинения с большими трудностями находили дорогу к публике, и он вынужден был много работать для театра и кино, но и эта музыка, как считается, вполне отразила его мышление и почерк большого художника.

– Даже самая простая на слух, понятная и благозвучная, его музыка никогда не была банальной, – замечает Наталья Гончарова. – Она всегда очень духовная, теплая и возвышенная. И когда мы слышим ее среди ужасаю­щих диссонансов, то понимаем, что среди всей боли этого мира есть нечто святое, ради чего все имеет смысл. Это он умел выразить как никто. Он понимал, что нет света без тьмы. Возможно, кино оказалось для его музыки мостиком к людям. Для меня, вы будете смеяться, таким мостиком стал короткий мультфильм «Карандаш и ластик» из «Весёлой карусели». Там карандаш что-то рисует, а ластик все злобно стирает, а в конце вдруг звучит эта проникновеннейшая тема, и ты думаешь: ах, вот про что это – про непонимание и про любовь!

Борение света и тьмы, по словам Дмитрия Лузина, мы услышим и в Концерте для фортепиано и струнных, причем оркестр в нем олицетворяет гармонию, а фортепиано – разрушительную стихию. Дирижер добавляет, что не случайно со Шнитке так любили сотрудничать советские режиссеры, работавшие на стыке жанров: Элем Климов и Лариса Шепитько, Александр Митта.