Режиссер-постановщик из Мурманска поделилась воспоминаниями детства о Барнауле

Подготовка спектакля «Принцесса на горошине» в Алтайском театре кукол «Сказка» стала поводом для творческой встречи с режиссером-постановщиком Екатериной Ефремовой из Мурманска в рамках проекта «Реплики».

Екатерина – не только режиссер и актриса театра кукол, но и профессиональный музыкант, певица, основательница «Простого теа­тра», дуэтов «Шиш da Малина» и «Струны Струны», лауреат больших фестивалей и человек абсолютно творческий. Поэтому на встрече она не только отвечала на вопросы модератора Татьяны Тимофеевой и зрителей, но и исполнила песни на стихи Юнны Мориц.

Целый мир, очень тёплый

Как оказалось, с Барнаулом у «мурманчанки до мозга костей» связаны самые трепетные воспоминания детства: это родной город ее мамы и каждое второе лето она проводила здесь у бабушки, которая жила в частном доме:

– У меня тут много двоюродных сестер, мы играли в огороде, бане, курятнике, на чердаке. Крыльцо, где начиналась моя артистическая карьера: я с гитарой, все садились рядом. Это целый мир, мы были такой дружной оравой. Поэтому когда главный режиссер театра «Сказка» Дмитрий Шишанов предложил мне поставить спектакль, я сказала: «Конечно!» После окончания школы я в Барнауле практически не была.

При этом покинуть родной Мурманск Екатерина никогда не стремилась: «В нашем городе тоже есть эти настроения: уехать или остаться? Это нормально, и если что-то не ладится, конечно, нужно искать лучшего. На счастье, я в своем городе занимаюсь любимым делом, имею возможность реализовать творческие идеи, поэтому да, я остаюсь. Главное – продолжать путешествовать, смотреть мир и людей. Очень страшно превратиться в кильку в собственном соку».

С глазу на глаз

По первому образованию Екатерина Ефремова музыкант, она окончила музыкальную школу по классу гитары, пела. Поступила в педагогический университет на специальность учителя музыки. А поскольку играла на гитаре, то участвовала во всевозможных творческих вечерах, слетах и бенефисах. И стала замечать на них артистов Мурманского областного театра кукол.

– Это люди особой культуры, юмора и самоиронии. И я подумала: какой интересный мир! А тогда я была уже на последнем курсе. И начала просто ходить в театр кукол, смотрела все спектакли подряд, даже детские. Поняла, что мне хочется к ним. Там еще был такой магнит – Тамара Александровна Волынкина, главный режиссер, рядом с которой хотелось бесконечно учиться. И я решила попробовать. А когда что-то начало получаться, то поступила в театральную академию в Санкт-Петербурге на курс Александра и Тамары Стависских. Это был их второй заочный набор. Знаете, часто говорят, что актеру невозможно учиться заочно. Но туда поступали уже мотивированные и зрелые люди, все понимали, почему выбрали эту профессию, и планировали оставаться в ней всю жизнь.

В Мурманском областном теа­тре кукол Екатерина Ефремова прослужила 20 лет. И на вопрос, нужно ли артисту любить играть в куклы, отвечает:

– Мне кажется, важнее то, о чем писал Сент-Экзюпери: ребенка в себе не похоронить. Не утратить умение искренне удивляться, впрыгивать в игру, в любые обстоятельства. Бывает, люди борются с синдромом самозванца в себе. Я тоже борюсь, потому что меня все воспринимают как взрослого человека, а я-то еще не выросла! (Смеется.)

В какой-то момент у Екатерины начались самостоятельные режиссерские работы – моноспектакли, которые можно играть где угодно и не зависеть от сцены и оборудования.

– Мурманск на границе с Европой, и мы в свое время много повидали на фестивалях, на которых кукольники открывали такие миры! Когда спектакль, например, играется в поезде. К зрителю подходил человек и говорил: «У меня есть горошинка, пакетик чая и конфетка, про что тебе рассказать историю?» Ребенок выбирал, артист включал музыку в колоночке и играл историю, которая длилась минут 20. Такой точечный диалог в маленьком кругу, с глазу на глаз. О сокровенных вещах ведь не будешь кричать: «Эгей, любовь! Доверие!» – нет, об этом говоришь на крохотной дистанции. А потом к нам на постановку приехал режиссер Валерий Баджи, увидел мой моноспектакль и посоветовал учиться. И за три года я переквалифицировалась в режиссера.

Как камертон

Если говорить о музыке, то в жизни Екатерины есть андеграундный дуэт с гитаристом Тимуром Мизиновым «Шиш da Малина», в котором они играют «песни о страсти, любви и смерти» на уличные тексты советских 1920-х. А есть дуэт «Струны Струны» с Ириной Волокославской, исполнительницей на кантеле – карельском струнном щипковом инструменте, и выступают они в Мурманской областной филармонии.

С Тимуром Мизиновым записан альбом «Крепдешин, любовь и смерть», который можно послушать на разных платформах, и творческое направление их дуэта Екатерина определяет как кабаре, где музыка соединяется с театром. «Там есть персонажи Уборщица Розочка, Капитан дальнего плавания и другие. Костюмы напяливаются на ходу, такое веселое и безответственное хулиганство», – рассказывает Екатерина.

А про дуэт «Струны Струны» известная российская певица и композитор Елена Фролова написала, что услышать их – счастье: «Фольк­лористы и представители современной авторской песни совсем не дружат. И очень хотелось, чтобы одна традиция другую подпитала. Мне кажется, то, что создали Ирина Волокославская и Екатерина Ефремова в своем дуэте, настолько совершенно, как будто оно всегда было».

– Мы как-то с Ирой выбрались на фестиваль «Покровский собор» в московском Гостином Дворе и случайно заняли 1-е место, – рассказывает Ефремова. – И после этого нам вдруг пишет Елена Фролова: «Катя, вы не хотели бы приехать на фестиваль «Гусли мира» на площадке Театра Елены Камбуровой?» И мы поехали. Для меня лет с 14 песни Елены Фроловой и Елены Камбуровой были как некий камертон, по которому ты настраиваешься! Сейчас наша с Ириной задача записать альбом, Лена Фролова ждет, чтобы провести его презентацию в Театре Камбуровой.

Главное – люди

«Кажется, что Мурманск – край земли, но до всех этих событий у нас были теснейшие культурные связи с норвежцами», – рассказывает Екатерина об участии в удивительных совместных перформансах – спектаклях в снегу.

– У меня много друзей-художников, которые занимаются снежной скульптурой и дружны с такими же скульпторами-норвежцами. И вдруг они звонят мне: «Катя, будешь с нами в команде?» Я всегда говорю «да», а потом уже думаю, – смеется Екатерина. – Они решили показать проект сначала в Кировске, нашем лыжном курорте, а потом в городке Альта в Норвегии. Мне нужно было придумать историю минут на 15–20, потому что стояли страшные морозы. Еще она должна быть понятной почти без слов. А скульпторы за несколько дней создали другой мир из снега.

Это была история космонавта, который приземлился на чужой планете и выяснил, что с инопланетянами у него много общего, что везде живут одними и теми же радостями. Они чинят ему ракету, и герой радостно летит домой с совместной фотографией… Такой незатейливый сюжет, но все происходит в снегу полярной ночью. Шведский художник прокладывал диоды во льду, и все светилось, а я в это время создавала «космическую музыку».

Я вообще человек счастливый, для меня люди – самое главное. И так складывается, что люди вокруг собрались хорошие, с которыми можно реализовывать идеи. Раз – и все ладится.