В Художественном музее Алтайского края открылась выставка Натальи Красиковой «Встреча»

В экспозиции 34 произведения живописи – в основном натюрморты разных лет, выполненные маслом и пастелью, а еще пейзажи и портреты. С открытием выставки и грядущим юбилеем Красикову поздравляли собратья-художники, искусствоведы. Они пытались разгадать секрет ее совершенно особого цвета и необъяснимо притягательного мира, запечатленного на холстах.

Первое впечатление

Художница родилась в Слуцке Белорусской ССР, переехала с родителями в Казахстан и росла в маленькой деревне недалеко от Семипалатинска.

– Для меня самой удивительно, как я начала рисовать, потому что не было ни художественной школы, ни какого-то примера. Но помню, как я очаровывалась цветом, – рассказывает Наталья Викторовна. – Первое такое впечатление: отец привез сосновые дрова, вышло солнышко, и они засверкали золотом. И белые гуси! Я стоя­ла завороженная. Мне было лет восемь, может быть, или десять. И я стала рисовать, причем крас­ками на картонках, промасливала их, ставила сама себе натюрморты. Помню, меня просто трясло от кайфа, когда я писала блестящую тряпочку, и она у меня получалась! Еще моя бабушка однажды нарисовала по моей просьбе верблюда, ну как умела, и даже это меня восхитило. Я подумала: ну надо же, как можно сделать!

Отсутствие учителей рисования не помешало будущей художнице со всеми пятерками сходу поступить на худграф Семипалатинского пединститута (а потом в 1976-м остаться там преподавать и посвятить этому делу без малого 20 лет). Впрочем, своего учителя по живописи она не нашла и там. «Была одна преподавательница, очень хорошая женщина, которая все время говорила: «Пишите мазочками!» И я наперекор стала писать гладко», – смеется художница.

На вопрос, как же она пришла к своему такому узнаваемому цвету и стилю, Красикова говорит, что просто училась у великих – у Анри Руссо, Модильяни, Тулуз-Лотрека и Марке.

– Вот почему образование важно: оно дает возможность глубоко чувствовать эту живопись, серьезно соприкасаться с цветом и композиционными проблемами, – уверена художница. – И со временем понимаешь ценность того же Модильяни. Поэтому я назвала одну свою работу «Здравствуй, Моди» – мне хотелось сказать, что мы помним его, он влияет на нас. И вообще здорово, что он был.

Космос вблизи

Работа «Здравствуй, Моди» – натюрморт, который куратор выставки, искусствовед Оксана Сидорова, называет «композицией с выходом в пространство»: на переднем плане стол с миской и кувшином затейливой формы, на стене за ним репродукция великого итальянца, дальше окно, а в нем уютный пейзаж.

– Наталья Викторовна пишет предметы, которые находятся рядом, и это ее философия, – говорит Оксана Сидорова. – Все художники разные: кто-то несколько суток ищет тот самый вид на пленэре, а она просто пишет вещи, живущие в ее мастерской, иногда – вид из окна. Но Красикову можно назвать в хорошем смысле формалистом, который всегда в своих работах решает серьезные художественные задачи, сочетая сложные плоскости, простые и вычурные линии, находя взаимосвязи между предметами. Бывает, что ее произведения на краевых выставках висят где-то в углу, но даже там глаз их находит.

В этой экспозиции заглавной работой стал автопортрет «Встреча» 1998 года, и он для Красиковой знаковый:

– По сути, с этой работы у меня все начиналось. Однажды вышла из бани в халатике с заколотыми волосами, увидела себя в зеркале, а за моей спиной оказалась моя же абстрактная картинка, и я удивилась, как преображается мир. Еще одной такой точкой отсчета был натюрморт с кактусом. Там у меня случилось настоя­щее откровение, что овал нужно рисовать не как правильно, а немного «вывернуть», иначе он прорывает плоскость…

– Значит, были у вас и абстрактные работы? – спрашиваем художницу.

– Были, но потом я поняла, что абстракция все-таки не мое, в ней есть какой-то холод, отстраненность. Мне больше нравится то, что рядом, близкое. Там есть тот же космос, что и в абстрактном искусстве.

Свет повседневности

С 1995 года Наталья Красикова живет в Барнауле, здесь вступила в Союз художников России. И председатель алтайского отделения творческой организации Дмитрий Петренко на открытии выставки удивлялся: «Ее работы разные по цвету, но всегда абсолютно узнаваемые по колориту, не перепутаешь ни с кем! Очень выделяется авторское начало. Мы всегда отмечаем, как она компонует, создает это пространство холста. И хорошо, что в нашем союзе есть такой тонкий, красивый человек и художник».

А замдиректора музея по науке и почетный член Российской академии художеств Наталья Царёва говорит, что сегодня уже ни одну краевую выставку невозможно представить без работ Натальи Викторовны. «Они действительно привлекают внимание, освежают наше пространство, и мы очень рады, что свою юбилейную экспозицию вы решили сделать в наших стенах», – отмечает искусствовед.

Уроженец Казахстана, а ныне член Союза художников России Валентин Шипило, знакомый с юбиляршей с конца 1970-х, говорит, что даже тогда она отличалась от других авторов, была неповторима и узнаваема. А график и дизайнер Ольга Попова отметила педагогический дар Натальи Викторовны – несколько лет они вместе преподавали в Институте архитектуры и дизайна АлтГТУ: «Свет ее работы остался надолго в памяти студентов и преподавателей. Она всегда была очень творческим педагогом и пыталась дать студентам что-то особенное, чего в программе не напишешь».

Кстати, сама художница особенно гордится тем, что все ее ученики получались разными и непохожими на нее:

– Мой принцип таков, что я никогда не ломаю человека. Кто-то не может академически рисовать, но он талантлив – тогда мы идем другим путем. Знаете, иногда все студенты работают, как их преподаватель. У меня такого никогда не бывало.

Сама же Наталья признается нам, что очень любит мешать цвет и до сих пор поражается этой магии, поэтому, наверное, он получается таким сложным. Что предметы на ее натюрмортах порой не даются ей и «разбегаются». А то, что кажется ошибкой, иногда приводит к правильному решению.

– Мне нравится выражение у Пастернака: «Свет повседневности». Как на нее посмотреть, на повседневность, увидеть заново? Мне кажется, я немного умею видеть по-новому. Вообще не очень люблю какие-то отстраненно-философские вещи, мне нравится простая жизнь, в ней есть все – как в первобытном искусстве. Хотя тут я, конечно, высоко замахнулась! – смеется художница.

Выставка «Встреча» работает до 14 июня по адресу: г. Барнаул, ул. Максима Горького, 16.