В Барнауле открыли выставку графики художника из Санкт-Петербурга

Художественный музей Алтайского края представляет выставку графики художника Андрея Бодрова из Санкт-Петербурга под названием «Игра линий».

В экспозиции 37 произведений – пейзажей и ню, в основном в печатной технике «сухая игла», но есть и работы, выполненные пастелью, карандашом и тушью. Музейщики относят автора к направлению «тихая графика» и замечают, что пребывание на его выставке сродни медитации, которая незаметно меняет мировосприятие зрителя.

Образ мышления

Как рассказала нам главный научный сотрудник ГХМАК Оксана Сидорова, Андрей Бодров сам предложил музею свою выставку:

– Он написал нам вскоре после большого межрегионального проекта «Сибирь-XIII», который прошел в Барнауле в 2023 году. Мы с коллегами-искусствоведами тогда заметили, что в современной графике очень много экспериментов. Кто-то работает в акварели со спиртом и солью, появилась ниткография и еще много такого, что рассчитано на визуальный эффект, на то, чтобы сразу бросаться в глаза. Это понятно: у нас сегодня клиповое мышление, большой объем информации, и глаз невольно выхватывает зрелищную картинку. Но нам, на­оборот, захотелось такого тихого чистого искусства.

По словам куратора, художник хорошо известен в Северной столице, экспонировался на самых признанных площадках: в Русском музее, Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина, а также в отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в Красноярске. Одних только персональных выставок у Андрея Бодрова более 80, не считая участия в коллективных проектах. А вот музеям по стране он зачастую сам предлагает свои выставки, чтобы был повод приехать и поработать в этих регионах. И на Алтай он, как выяснилось, тоже стремился, чтобы порисовать здесь. Но его не отпустили с основной работы, где он является инженером.

– У меня тут посетители спрашивали, почему наш музей выставляет художника без образования, и я начала объяснять, что существует студийное обучение, – говорит Оксана Владимировна. – Андрей Игоревич хотел быть художником с детства, но так как это не очень прибыльная профессия, его отец-инженер настоял, чтобы сын пошел по его стопам и окончил технический вуз. А вот мама отвела его в Дом детского творчества недалеко от Аничкова моста, где преподавательницей была Галина Коршунова, известный питерский художник.

Рассказывают, что в первые годы обучения педагог старалась не давить на детей, а наблюдать, к чему у них проявятся склонности. И когда Бодров обнаружил тяготение к графике, показала ему первые печатные техники. Затем до и после армии он занимался на курсах при Худфонде. А вторым своим главным учителем называет известного питерского графика Анатолия Давыдова, с которым 20 лет бок о бок работал в студии. К слову, впервые работы своего будущего мастера Бодров увидел еще ребенком. Это был известный портрет Анны Ахматовой, и он отпечатался в памяти. «Так ведь бывает, что мимолетное впечатление определяет всю нашу жизнь, – замечает Оксана Сидорова. – Как вспоминает сам Андрей Игоревич, в мастерской Давыдова он впервые осознал, что художники – совсем другие люди, что это не столько профессия, сколько образ мышления».

Пятном, штрихом, линией

Если Бодров рисует Санкт-Петербург, то выбирает не памятники архитектуры, которые обязательно должен посетить турист, а уголки с тихим звучанием. На нескольких работах в экспозиции запечатлены улочки в Ессентуках, где он в детстве бывал у бабушки, а еще непарадные Рыбинск, Казань и Великий Новгород, Карелия и Башкирия. Художник любит обращаться к одному и тому же мотиву и рисует дворик в Ессентуках днем и ночью. Одной из немногих «громких» работ на выставке куратор называет жанровую картинку «Концерт», в которой художник выстроил мизансцену джазового выступления.

– Он часто рисует из окна – например, ночную Москву, когда архитектура погружается во тьму, а дороги выхватываются ярким светом. Мне кажется, посредством контраста он очень точно подметил суть этого города, который никогда не спит, совсем, – улыбается Оксана Сидорова.

Излюбленная печатная техника Бодрова – «сухая игла». Искусствовед объясняет, что она родственна офорту, то есть гравюре по металлу, только в ней не используется травление смесью соляной и серной кислот (а следовательно, не нужно и специальное помещение с мощной вытяжкой, чтобы не дышать ядовитыми парами). Специальной иглой художник переносит рисунок на металлическую доску, оставляя борозды с заусенцами, которые называются барбы, и затем при печати они дают особенную бархатистую линию. Оттисков музейного качества получается совсем немного: 10, максимум 12. И на самих листах можно увидеть бледные надписи карандашом, например: «2/10» – это значит, что оттиск был вторым по счету.

– Пластически он очень разный: где-то работает пятном, где-то штрихом, линией, где-то создает художественный образ через свет. Очень любит рисовать сквозь строй деревьев. У него нет сложных ассоциативных связей, но читается, какие художники ему нравятся: Матисс, Моне. А тут, – Оксана Сидорова показывает на пастели, – понятно, какое время года он любит: осень. И на Алтай он мечтал приехать именно сейчас.

В музее подчеркивают, что Бодров работает постоянно. Например, о пейзаже «Башкирия» он рассказал, что они с друзьями просто остановились у чебуречной, и пока все ели, начал рисовать бескрайнюю степь. Да, он из тех художников, кто всегда держит под рукой карандаши и бумагу, а с фотографий не работает принципиально.

– Такие, как Андрей Бодров с его «тихой графикой», образно говоря, тренируют наш глаз, – уверена Оксана Сидорова. – Здесь хорошо посидеть, помедитировать, послушать тишину и повсматриваться. А потом вы выходите на улицу и замечаете желтеющую листву, поникшую траву и совершенно иначе видите знакомые улочки.

Выставка «Игра линий» работает до 28 сентября по адресу: Барнаул, ул. Горького, 16.