В рамках программы «Эхо БДФ – Алтай» состоялась режиссерская лаборатория

Она прошла в Алтайском государственном театре кукол «Сказка».  Ее участники – три известных российских режиссера вместе с артистами театра в течение пяти дней создали эскизы спектаклей и 22 апреля продемонстрировали их разновозрастной публике.

 «Эскиз – это как набросок, нарисованный карандашом, в котором потом можно что-то стереть» – так куратор лаборатории Ирина Леонтьева объяснила суть происходящего самым маленьким зрителям. И хотя режиссерские работы подробно разбирали специально приглашенные театральные критики, именно мнение детей и подростков организаторам было особенно важно.

– Это частая ошибка взрослых, когда они решают, что понравится молодому человеку, а его самого забывают спросить, – заметила Леонтьева.

«Бан! Отписка!»

Эскиз Александры Ловянниковой «Королевство кривых зеркал. Перезагрузка» был поставлен по мотивам известной повести Виталия Губарева в инсценировке современного драматурга Петра Вяткина. И для него кривыми зеркалами стали наши обычные смартфоны. Именно в телефоне проводит всю свою жизнь школьница Оля (актриса Юлия Пудовкина), настолько зацикленная на своей сетевой аудитории, что с ней даже подруги поссорились (и отписались от нее в соцсетях, конечно). Решив создать свою идеальную сетевую личность, она знакомится с Яло (Яна Королькова) и попадает в виртуальный мир, чтобы после череды приключений осознать всю прелесть реальной жизни.

Две девочки 8 и 9 лет особенно оценили спецэффекты – неоновые декорации и световые джедайские мечи из «Звёздных войн». А вот одна из взрослых зрительниц в главной героине узнала своего 11-летнего сына: «У него тоже вся жизнь в телефоне. А еще он не хочет ходить в театр. Детские сказки – это уже «не круто», но вот такой спектакль я могла бы ему показать».

Были и те, кому идея показалась неактуальной. «Странный посыл – разбейте телефоны! Как будто моя мама поставила спектакль», – сказал один из зрителей.

На это режиссер Александра Ловянникова заметила:

– Да, в мобильных много хорошего, но театр – он как фонарик, который может подсветить какую-то историю, проблему.

Игровая стихия

«Левша» Николая Лескова в трактовке знаменитого режиссера Ивана Пачина получился невероятно смешным, остроумным в мельчайших деталях, разыгранным шестеркой артистов буквально на одном дыхании. Наверное, поэтому так бил под дых трагический финал. Для зрителей, привычных к лабораторному формату, где все делается быстро и буквально «с колес», неожиданным оказалось использование кукол, в том числе ироничных тантамаресок. Даже руки артистов в этой постановке стали своего рода куклами. Как объяснял актер Роман Баталов, сыгравший Левшу, режиссер хотел так показать «маленьких людей, которые тем не менее честно и профессионально делают свою работу».

– Как патологической патриотке, мне особенно важно было посмотреть эту историю в таком воплощении, – сказала на обсуждении артистка Ольга Бойкова. – В конце я разрыдалась – почему-то подумала про своего мужа, он у меня тоже простой человек, механик, тоже левша и тоже каждый день совершает свой подвиг…

Критики же отметили изящество гротеска, легкое дыхание и игровую стихию эскиза.

– Очень хочется, чтобы он пошел в работу, – сказала на обсуждении завлит Екатеринбургского ТЮЗа, организатор и эксперт множества фестивалей Наталья Киселёва. – И если подростки впервые узнают из него о Лескове, то слава богу! А для меня его ценность еще в том, что он обаятельно и захватывающе знакомит с театральной условностью, с этими бесконечными превращениями на наших глазах.

Нет слов

Эскиз Юлии Каландаришвили «Приключения барона Мюнхгаузена» получился и самым коротким (меньше получаса), и самым немногословным – первые реплики прозвучали где-то на 24-й минуте. До этого момента четверка артистов (в образах рыбака, чаровницы в бигуди, замерзшего туриста и спортсмена) открывала для себя мистические усы и безудержное фантазирование, которым славился герой книг Распе. Причем часть кукол и реквизита актеры создавали из фольги прямо на сцене.

Маленькие зрители на обсуждении с трудом подбирали слова, предпочитая разыграть самые смешные пластические этюды из постановки. Подростков же эскиз навел на неожиданные ассоциации:

– Мне спектакль показался обычной с виду тетрадкой, внутри которой твои старые детские рисунки, еще неумелые, но такие уютные, самые сокровенные! Такой сказочный мирок. И хотелось бы отметить трепетную работу актеров, – сказала одна девушка.

Один из взрослых зрителей считает, что театр, возникающий на наших глазах из подручных средств, полезен детям для развития воображения.

А критик и журналист Екатерина Сырцева назвала постановку зеркалом, в котором каждый видит себя:

– Для меня это история о страшном одиночестве человека в пустоте космоса, на этой пустой сцене. И эти пластические движения – попытка найти что-то или кого-то, понять себя и других. Мне интересно было угадывать Мюнхгаузена в предметах: олень, луна, усы. Кто-то уже сказал, что не все можно объяснить словами. Но можно что-то почувствовать и абсурдно показать.

Кстати, все три эскиза можно было увидеть в прямой трансляции на сайте БДФ и в соцсетях проекта. Как объясняют организаторы, у нашего театра «Сказка» есть приоритетное право выбора и он может забрать себе для дальнейшей постановки хоть все три эскиза. Но если ему что-то не подойдет, этими наработками смогут воспользоваться другие театры России.

Справка

«Большой детский фестиваль» включен в национальный проект «Семья» и проводится в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы специального проекта «Эхо БДФ – Алтай»: Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, Московский Губернский театр, Правительство Алтайского края, Министерство культуры Алтайского края и Алтайский государственный театр кукол «Сказка».