В филармонии Алтайского края проведут необычный концерт для арфы

Концертной арфе в Государственной филармонии Алтайского края исполняется 10 лет – в 2015-м дорогой италь­янский инструмент стал подарком от краевых властей в честь 60-летия симфонического оркестра.

В следующий понедельник, 27 ок­тября, барнаульцы смогут услышать ее в программе «Последние романтики». Концерт для арфы с оркестром Рейнгольда Глиэра сыграет одна из ведущих солисток России, лауреат международных конкурсов Нина Куприянова из Москвы. Кроме того, в исполнении симфонического оркестра прозвучит Первая симфония Густава Малера.

В хорошей форме

– Существуют разные виды арф, наша – педальная, и она считается самой дорогой в своей категории, – рассказывает органистка филармонии и по совместительству хранитель арфы Екатерина Цветкова. – Фирма Salvi – изначально итальянский бренд, который затем перенес производство в Америку. Их инструменты изготавливаются из очень качественных материалов по особым технологиям.

Екатерина говорит, что стать хранителем арфы ей позволила специальная подготовка в консерватории. Эта должность обязывает ее не только настраи­вать инструмент перед концертами, но и следить, чтобы он был в порядке, ведь на состояние дерева, как известно, влияет множество факторов. А год назад в филармонию приезжал единственный в России мастер по арфам, который проверил состояние инструмента и заключил, что он в хорошей форме.

– Струн у арфы 46, из них 11 – металлические, остальные в основном жильные, – показывает нам Цветкова. – Как видите, они разных цветов, чтобы музыканту было удобнее ориентироваться: красные обозначают ноту до, синие – фа. А самый сложный механизм находится у нее в основании: педали. Их семь, и у каждой по три положения, нижнее – диез, то есть повышение звука на полтона, среднее – бекар, верхнее – бемоль, то есть понижение.

Как действует этот механизм, Екатерина демонстрирует нам на примере до-минорной гаммы, где при ключе три бемоля. И говорит, что у арфы есть кое-что общее с органом: музыканту требуется хорошая координация, чтобы во время игры быстро переключать педали не глядя.

Кстати, своего арфиста в оркестре филармонии сейчас нет, поэтому здесь очень ждут, когда закончит обучение в Новосибирской консерватории и вернется в Барнаул выпускница Алтайского музыкального колледжа, выбравшая этот редкий и сложный инструмент.

«До Малера такого не делали»

По словам дирижера симфонического оркестра филармонии Дмитрия Лузина, несмотря на очевидную всем красоту звучания арфы, концерты для нее можно пересчитать по пальцам, и сочинение Глиэра, возможно, самое известное из них.

– Рейнгольд Глиэр родился в Киеве, в Российской империи, в семье немца – мастера по изготовлению медных духовых инструментов. Учился в Петербурге и Москве у Глазунова, Римского-Корсакова. И в своем творчестве ярко продолжил великую русскую традицию, – считает дирижер. – Он принял революцию, остался в стране, преподавал. А еще был знаменит тем, что писал музыку для инструментов, обделенных концертами, вот и арфистам помог в обретении сольного репертуара. Например, сочинение, которое мы исполним в понедельник, написано в 1938 году для выдающейся советской арфистки Ольги Эрдели.

Нина Куприянова, которая сыграет его в Барнауле, – солистка Московской филармонии и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова. И возможность услышать эту музыку в исполнении одной из лучших арфисток страны Дмитрий Лузин называет большой удачей и подарком для Барнаула.

Что касается Первой симфонии Малера, которая тоже прозвучит в этот вечер, с ней, как говорит дирижер, связан переломный этап в мировой музыке.

– Стиль Малера назвали эклектикой, он соединял несоединимое. Самая известная часть Первой симфонии – «Траурный марш в манере Калло», – рассказывает Лузин. – Малер взял популярный канон «Братец Яков», только в миноре. И эта простенькая детская песенка в исполнении сначала контрабаса, потом фагота, затем тубы звучит и правда как траурный марш! Причем на его создание композитора вдохновила старинная гравюра «Звери хоронят охотника». Кроме того, слушателей в этой симфонии ждут необычные пространственные эффекты, например трубы, играющие за кулисами…

Известно, что современники приняли произведение далеко не сразу. «Это как бы музыка XIX века, но средствами уже ХХ века, до Малера такого не делали», – отмечает дирижер.