В Барнауле прошли гастроли Томской областной государственной филармонии

В Барнауле состоялись гастроли театрально-музыкальной постановки «Рахманинов. Симфонические танцы», созданной Томской областной государственной филармонией.

Музыка сквозь вечность

Оркестровая сюита в трех частях – последнее произведение великого русского композитора, написанное в 1940 году в США, где он жил в эмиграции. И, вопреки названию «Симфонические танцы», соединить эту музыку с хореографией было смелым решением, которое предложил главный дирижер симфонического оркестра Томской филармонии Игорь Берендеев. Хотя он настаивает, что, вообще-то, идея изначально принадлежала самому Сергею Васильевичу Рахманинову:

– Мы исполняли это произведение с оркестром, и когда я погрузился в материал, то узнал, что у композитора была мысль поставить его с легендарным балетмейстером Михаилом Фокиным, они уже сотрудничали, но этому замыслу не суждено было осуществиться. И я решился предложить эту идею режиссеру Илье Карпелю. Но если бы сам Рахманинов не размышлял о таком, нам бы просто не хватило смелости прикоснуться к этой великой партитуре!

Игорь Берендеев предполагал, что Илья Карпель – выпускник ГИТИСа и номинант «Золотой маски» в современном танце – сам выступит в качестве артиста. Но тот пригласил в проект опытных танцовщиц, перформеров и хореографов из Москвы Екатерину Погребкову и Анну Пижонкову и 16-летнюю Александру Андрусову, у которой за плечами тоже немалый сценический опыт. Им предстояло воплотить Полдень, Сумерки и Полночь – так изначально назывались три части рахманиновской сюиты.

– Над своими образами мы работали сами, – рассказывает Анна Пижонкова. – Если обычно задачу ставит режиссер, например «покажите страдание» или какой-то образ, то здесь мы отталкивались исключительно от музыки и возникающих в связи с ней ассоциаций. Так в нашей постановке появились части с кодовыми названиями «Лес», «Животные», «Жизель», «Мясо», «Пузырьки шампанского».

– Я бы даже сказала, что это про подсознание, – добавляет Екатерина Погребкова. – Для меня это о том, как некая великая музыка проносится сквозь вечность и мы можем ее слышать и видеть. Нечто глубокое и тонкое, что не объяснить логикой, сознанием, но можно выразить телесно и воспринять на уровне чувств.

Маршрут с историей

На самом деле действо начинается еще до того, как вступает симфонический оркестр, и даже до того, как все зрители займут свои места. Войдя в зал барнаульской филармонии, публика могла видеть прекрасных отстраненных женщин в черно-белых костюмах с бокалами вина, гуляющих по сцене или отдыхающих в ложах. По мысли режиссера, контраст в сценических нарядах подчеркивает чистоту и ясность рахманиновской музыки и отсылает к заглавиям ее частей. Задействовали в постановке и пространство зрительного зала, которое было включено в световую партитуру спектакля, тоже контрастную: оркестр и сцена то оказывались во тьме, то вновь были залиты светом. Наконец, еще одна важная составляющая действа – медиаарт.

Игорь Берендеев говорит, что если бы проект Рахманинова и Фокина состоялся, то, скорее всего, был бы более академическим, с пуантами, несмотря на все революционные нововведения, осуществленные балетмейстером. К томской постановке определение «классическая» никак не подходит, это современная авторская хореография, в которой нашли выражение обуревавшие композитора тревоги и тоска, предвоенное предчувствие катастрофы и заката цивилизации.

– В 2026 году нашей филармонии и симфоническому оркестру исполнится 80 лет, и нынешние гастроли в Барнауле и Кемерове проходят под знаком юбилея, – говорит музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина. – До середины 1950-х наши артисты, в том числе оркестр, выезжали в эти города на длительные гастроли, потому что собственных симфонических коллективов тут еще не было. Самые ранние приказы о выездах концертных бригад Томской филармонии в Барнаул и Рубцовск, которые я нашла в архиве, датированы 1949 годом.

Как оказалось, в отличие от Барнаула, где симфонический ансамбль возник только в 1951-м, а полноценный оркестр появился уже в 1955-м, Томску повезло чуть больше: во время войны именно там находился в эвакуации Комитет по делам искусств – по сути, советское Министерство культуры того времени. И в знак благодарности там были сразу созданы и филармония, и оркестр, чей официальный день рождения – 22 мая 1946 года. Есть и еще одна причина, почему именно Кемерово и Барнаул вошли в гастрольный маршрут: до 1924-го все это была территория огромной Томской губернии, и даже здание барнаульской филармонии, возведенное в 1900 году, относится к этой эпохе. «Получается, мы как будто приехали домой», – улыбается Татьяна Веснина.