Выставка «Абстракций ассорти» проходит в барнаульской галерее

В барнаульской галерее «Турина гора» открылась коллективная выставка «Абстракций ассорти», которая представляет около трех десятков произведений живописи, графики и декоративного искусства 15 авторов разных поколений.

Это первый проект нового куратора выставочной площадки искусствоведа Александра Рыжова, который признается: такая экспозиция была его давней мечтой.

– В Барнауле есть художники, которые постоянно работают с абстрактным искусством, и те, кто обращается к нему в качестве эксперимента, но дефицит подобных выставочных проектов очень чувствуется. И мне захотелось посреди нашей монохромной зимы сделать что-то яркое, – говорит искусствовед.

По совпадению, о котором рассказал основатель художественного промысла «Турина гора» Владимир Москвитин, почти в эти же дни 24 года назад его галерея впервые открылась экспозицией «Беспредметное искусство» художницы Маргариты Беляевой.

Знакомые незнакомцы

Как рассказал Александр Рыжов, представлены работы в основном из мастерских художников, а также кое-то из его личной коллекции и архива «Туриной горы». А во время подготовки выставки он познакомился с творчеством нового для себя художника Игоря Соби из Новосибирска – в экспозиции есть его эффектное гео­метрическое полотно 2001 года, которое при ближайшем рассмотрении оказывается картиной из кожи и замши в технике петчворк, то есть лоскутного шитья.

Здесь многое способно удивить и знатоков алтайского искусства. Скажем, одному из главных наших авангардистов Альфреду Фризену (1929–2019) принадлежит совсем нехарактерная графическая работа «Пирамида» 2003 года, выполненная гуашью через трафарет. Юрию Юрасову – «Сотворение мира» 1985-го, когда начинающий художник еще только искал свое лицо. И надо ли говорить, что в итоге он пришел к совершенно другому стилю, уйдя от абстракции к искусству фигуративному в чрезвычайно узнаваемой манере! А молодая художница и педагог Надежда Зелёная представляет большую работу «Песчинка», в которой абстрактным выглядит удивительный пейзаж.

Наконец, график Людмила Плехоткина, увлеченная анималистическим жанром, палеонтологией и непростой техникой ксилографии, показала диптих «Чувства» 2025 года с экспрессивными потеками краски – словно кто-то плеснул ее на бумагу и даже забрызгал рамы. Но это лишь имитация, выполненная с помощью масляной пастели, и, как подчеркивает куратор выставки, несмотря на кажущийся безудержный порыв, вся эта экспрессия полностью контролируема художницей.

В поисках гармонии

Чем особенно гордится Александр Рыжов, в экспозиции можно увидеть различные подходы к абстрактному искусству: тут и вдохновленные архаикой прошлого работы Ларисы Пастушковой, и оптимистичная живопись Евгения Олейникова, и экспериментальные коллажи Алексея Чеканова (да, представлены не только члены Союза художников, но и авторы, совершенно независимые от любых институций).

Хедлайнером куратор называет Александра Гнилицкого с двумя новыми работами «Алтай ээзи (Дух Алтая)» и «Красный пейзаж». Его живопись искусствовед называет аналитической абстракцией с продуманным и тщательно выверенным композиционным и цветовым решением и стремлением привести хаос к гармонии. Сам Гнилицкий, кстати, считает, что абстракция – высшая форма искусства:

– Есть мир земли, предметный, который мы видим, трогаем и можем изобразить, а есть небо – мир образов и абстрактного мышления, и друг без друга они не могут. А задача художника – пройти эту первую земную ступень и начать творить самому. До середины XIX века задачей искусства ведь считалось отражение мира так, как мы его видим, но затем приходят авангардисты и начинают создавать новую реальность. Вообще искусство как явление напоминает человеку, что он существо духовное…

А Евгений Скурихин показал свою серию керамических плакеток «Рыбалка» начала 1990-х – сам он называет эти маленькие произведения «пробами». По сути, пробами материалов они и являлись: керамист тогда экспериментировал с высокотемпературным обжигом акварели, огородных химикатов и других неожиданных материалов в муфельной печи.

– Какую-нибудь ржавчину с трубы соскребаешь, фильтруешь через сито, и при обжиге она проявляет себя прекрасно! Иногда сутками обжигаешь, материал раскаляется добела – в печи есть такие окошечки, можно посмотреть. Так постепенно и копится палитра, которой потом всю жизнь будешь пользоваться, – объясняет художник технологический процесс керамистов. – Ну а чтобы не тратить материалы впустую, я придумывал какие-то композиции, так за несколько лет и появилась эта серия. Вот здесь, например, я использовал медный купорос. Он же голубенький на самом деле, а при обжиге про­явился такой неожиданный цвет…

Больше о произведениях и их авторах расскажут на кураторской экскурсии – следить за анонсами можно в соцсетях галереи «Турина гора». Ну а выставки абстрактного искусства здесь мечтают сделать регулярными – тема эта, как уверяют организаторы, далеко не исчерпана.