В Барнауле стартовал просветительский проект «Камерный. Таиров. Алтай»

В краевом театре кукол «Сказка» стартовал просветительский проект искусствоведа, режиссера и руководительницы литературно-драматургической части Татьяны Тимофеевой «Камерный. Таиров. Алтай».

Он рассчитан на три лекции. Первая прошла 9 октября и была посвящена театральной жизни в нашем регионе во время Великой Отечественной войны – она была необычайно бурной и интересной. Уже осенью 1941 года с оккупированной Украины в Барнаул эвакуировали Днепропетровский театр русской драмы им. М. Горького, который разместился в здании ДК меланжевого комбината. А весной 1942-го на Алтай приехал знаменитый Московской Камерный театр под руководством режиссера Александра Таирова. Так барнаульцы волею трагических обстоятельств имели возможность познакомиться с творчеством великой актрисы Алисы Коонен, а также свежими пьесами Паустовского и музыкой еще совсем молодого Свиридова, сотрудничавших с театром Таирова.

Колхозно-совхозные

Если присутствие на Алтае в годы войны выдающихся московских деятелей искусства – широко известный факт, то о местной театральной жизни в 1920–1930-е годы мало кто знает. Татьяна Тимофеева напомнила, что первый гостеатр открылся в Барнауле в 1921-м и размещался в дореволюционном здании Народного дома (сегодня там краевая филармония). Что вплоть до 1936 года труппа в нем сменялась каждые сезон-два – такова была традиция, унаследованная еще от Дирекции императорских театров. А еще что с конца 1930-х в регионе стали создаваться колхозно-совхозные театры, которые базировались в городах, но обслуживали обширные близлежащие территории.

– Они должны были воспитывать массы и нести идеологию советского строя, показывать современные пьесы и приобщать крестьянство к искусству, ведь порой люди вообще не знали, что такое театр и каким он бывает, – рассказала Татьяна Тимофеева. – Свой репертуар они строили на новой советской драматургии, которая как раз появляется в 1930-е годы, но и классическим пьесам тоже оставалось место – да, они буржуазные, но говорят о вечном. В это время за репертуарной политикой в стране следили жестко, а пьесы буквально рассылались по театрам списками.

Если говорить о популярных текстах, то в топе 1930-х была детективная «Очная ставка» братьев Тур и Льва Шейнина, которая шла едва ли не в каждом театре страны.

Шесть театров и своё училище

К 1941 году, по словам Татьяны Тимофеевой, в Алтайском крае было целых шесть профессиональных теат­ров и даже собственное театральное училище! По крайней мере, в таком количестве они зафиксированы в архивных документах.

– Сегодня Бийский городской драматический театр ведет отсчет своей истории с конца XIX века, но если говорить о документах, то в качестве колхозно-совхозного он образовался в 1936-м и с самого начала работал в здании Народного дома. Однажды он доехал до Рубцовска и так понравился местным жителям, что они начали писать обращения, чтобы театр остался у них, – улыбается Тимофеева. – Поэтому в 1937 году в городе организовали собственный колхозно-совхозный театр – он назывался Алтайским.

Свои профессиональные труппы были в Камне (ныне Камень-на-Оби) и городе Ойрот-Тура (сегодня – Горно-Алтайск, который в те годы входил в состав Алтайского края). Существовал даже передвижной кукольный театр, основанный в Барнауле в 1939 году артистом краевого драматического Николаем Колиным. По сути, это была выездная концертная бригада кукольников, но, как замечает искусствовед, слово «театр» в отчетах звучало лучше. Наконец, на июль 1941-го планировалось открытие собственного театра в Славгороде, но этому не суждено было случиться.

Сократить, удешевить

О начале войны зрители краевого драмтеатра узнали прямо перед началом спектакля «Испанцы» по пьесе Лермонтова на летней сцене в нынешнем парке «Центральный». Она очень быстро и радикально изменила местный культурный ландшафт. Студенты театрального училища уехали из Барнаула в Новосибирск, и больше своего профильного учебного заведения тут не было. Составы нескольких театров сократили. В Рубцовске и Камне учреждения лишили госдотаций и перевели на хозрасчет.

Уже к 25 июня 1941 года вышли распоряжения пересмотреть репертуары и исключить пьесы, «не имеющие актуального значения». На выпуск нового спектакля теперь давалось от 10 до 20 дней – кажется, немыслимые сроки. Рекомендовалось максимально удешевить оформление. И все же творческая жизнь, по словам Татьяны Тимофеевой, на Алтае теплилась, а потом случилась эвакуация выдающихся театральных коллективов.

Театр Таирова пробыл на Алтае до осени 1943-го, не только выступая на посевной, но и выезжая на фронт. Об этом эмоционально вспоминал директор Александр Богатырёв: «Мы потеряли всякое представление о сценической площадке, забыли все условности театра. Единственное, что осталось от театра, – это зрители и слушатели. Но ни один самый величайший театр мира не имеет такого зрителя, какой имеют артисты, выступающие на фронте». Особенно памятным для таировских артистов получился концерт в части, где вое­вало много уроженцев Алтая. При этом сезон 1942–1943 годов для знаменитого театра выдался на редкость плодотворным.

Еще больше об этом Татьяна Тимофеева планирует рассказать на следующей лекции, которая запланирована на начало ноября. Следить за анонсами можно в соцсетях театра кукол «Сказка», где появится форма для бесплатной онлайн-регистрации.