В Барнауле открылась выставка, где представлены картины ведущих владимирских живописцев

Новая выставка в Художественном музее Алтайского края представляет уникальное явление в советском искусстве – владимирскую школу живописи. Причем демонстрирует ее в глубинной связи с традициями русской иконописи и народного искусства.

Название экспозиции «Звон красок Владимирской земли» вполне передает то, что ждет зрителей в музейном зале: яркая декоративность живописных полотен, их звучный цвет, густой насыщенный мазок и ощущение праздника.

Радость бытия

В основу выставки легли пейзажи трех ведущих владимирских живописцев Владимира Юкина, Кима Бритова и Валерия Кокурина из фондов ГХМАК. Как объясняет автор идеи и куратор выставки искусствовед Виктория Крылова, в эпоху торжества «сурового стиля» в конце 1950-х годов они пошли совсем другой дорогой, противопоставив советской  обыденности радость бытия и невиданную декоративность, за которую их клеймили импрессионистами.

– Их работы обязательно нужно увидеть вживую, – уверена Виктория Крылова. – Если вы подойдете поближе к главной картине на этой выставке «Базар. Воспоминание» Кима Бритова, то увидите очень необычную фактуру. Дело в том, что художник подмешивал в грунт мел и опилки и полотно начинало буквально вибрировать цветом.

Ким Бритов рисовал с детства, но когда его родители были репрессированы, переехал к родственникам во Владимир, работал на железнодорожной станции, добровольцем ушел на фронт в 1943 году. После войны поступил в Мстёрскую художественную школу промысловой кооперации, окончить которую не смог из-за тяжелого ранения руки. 

Война прервала учебу Владимира Юкина в художественном училище. Он более трех лет провел в немецком плену, а после освобождения участвовал в боях в районе Вроцлава. Лишь в 1947 году поступил во Львовский институт прикладного и декоративного искусства, но по семейным обстоя­тельствам был вынужден вернуться домой.

В музее рассказывают, что художники толком не получили профессионального образования. Они познакомились на пленэре в конце 1950-х и стали искать свою палитру, вдохновляясь деревенскими улицами, базарами и храмами. А уже в 1960-е годы после их участия в выставке «Советская Россия» в Москве искусствоведы заговорили об особом владимирском пейзаже. Его характерной чертой была связь с народным искусством: мстерской иконописью, лаковой миниа­тюрой и яркой вышивкой. И на выставке в музее эта связь представлена зримо.

От иконы до шкатулки

– В витрине можно увидеть мстерскую лаковую миниатюру, но сам этот промысел пошел от иконы. В XIX веке в Мстёре – поселке во Владимирской губернии –насчитывалось три десятка мастерских, более 800 иконописцев, – объясняет Виктория Крылова. – Это было, можно сказать, конвейерное производство: один мастер делал фигуры, фоны и об­лачения святых, другой писал лики и ручки, третий делал орнаменты. И в наших фондах нашлась потрясающая мстерская икона Минея годовая. Она дорогая, храмовая, написана в очень модном тогда стиле модерн с использованием гравировки по золоту.

Искусствовед обращает внимание на сходство этой иконы и простых лаковых шкатулок: те же зеленый и красный цвета, светлый фон, похожие деревья, золотистые пробела и «горки». Просто после революции бывших иконописцев собрали в артель, в которой стали делать коробочки из папье-маше и расписывать темперными красками.

– Самая ранняя мстерская шкатулка в наших фондах сделана в 1934-м и выглядит еще довольно аскетично, иконописные традиции в ней явно выражены. На ней написано: «Made in USSR» – видимо, должна была отправиться за рубеж.

А на стенах музейных залов рядом с живописью соседствуют наволочки, полотенца и салфетки, украшенные мастерицами Мстёрской строчевышивальной фабрики им. Крупской в технике «владимирский верхошов».

– Кроме массового производства, на фабрике выполняли авторские вышивки, которые демонстрировались на крупных выставках в СССР и за границей, –говорит куратор. – Их особенность – уникальная односторонняя гладь, при которой изнанка остается пустой, а главный элемент – такой округлый цветок, похожий на подсолнух. Он повторяется, например, в хвостиках птиц. Мастерицы вдохновлялись традиционным искусством, этнографическими вещами, музейными экспонатами. Кто-то добавлял в свои вышивки фигуры людей, как Нина Михайловна Коткова, и они у нее тоже кругленькие, как цветы.

Наконец, еще одна важная часть экспозиции – цветная графика Петра Дика и офорты Бориса Французова, напоминающие о пустынных пейзажах и древних храмах Владимирской земли.

Выставка работает до 15 августа по адресу: г. Барнаул, ул. Горького, 16.