Народный самодеятельный коллектив Алтайского края «Homo Artisticus» покажет комедию о любви

18:58, 21 апреля 2025г, Культура 914


Фото: страница Татьяны Стибуновой во ВКонтакте
Фото: страница Татьяны Стибуновой во ВКонтакте

Труппа театральной мастерской «Homo Artisticus» готовиться к премьере спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по бессмертной пьесе Пьера Бомарше.

О том, как идет работа над спектаклем и с какими проблемами сталкивается любительский театр, мы поговорили с режиссером и художественным руководителем коллектива — Татьяной Стибуновой.

Работа над «Фигаро» началась несколько месяцев назад, и с каждым днем атмосфера в театральной мастерской становилась все более  творческой и продуктивной. Татьяна Стибунова стремится найти свежие акценты в давно знакомой истории, наполненной остроумием, интригами и драмой.

Режиссер не только погружает актеров в глубину своего видения пьесы, но и активно работает над сценографией и визуальным стилем спектакля. Она уделяет особое внимание созданию атмосферы, в которой классическая история о Фигаро будет восприниматься через призму современности, сохраняя при этом ее вечную актуальность.

– Как вы решили подойти к интерпретации классической комедии Бомарше в вашем спектакле?

– Выбор пал на эту пьесу исключительно по распределению ролей, чтобы все в трупе могли насладиться хорошими интересными персонажами, попробовать себя в новой роли, в новом амплуа. Почему именно Фигаро? Ближе к весне  всегда хочется говорить о любви. Это такое прекрасное чувство, которое нужно воспевать и бороться за него.

– Как вы работали с актерами над созданием их образов? Были ли какие-то необычные подходы или методики в процессе репетиций? 

– В произведении очень большое количество персонажей и немало важную роль играют конкретно крестьяне, простые люди, которые все время переживают за брачующихся, потому что именно от их свадьбы зависит дальнейшее будущее. Так как эти герои не прописаны в пьесе, я как режиссер дала важную задачу – каждому сочинить биографию роли: начиная от имени, заканчивая вторым планом: кем работает, где работает, как вообще относится ко всему происходящему, почему он так переживает? Очень много вопросов было поставлено артистам, на которые  они пишут творческое описание и воплощение персонажей. Никаких новых специфических методов репетиции не было мной придумано. Мы идем по старой хорошей классике — этюдный метод. Лучше него еще никто не придумал. Как мне кажется, это хороший способ репетирования. Моя задача  — создать благоприятную творческую атмосферу, где артист может предлагать действия, приспособления и пристройки от имени персонажа. А уже потом отобрать нужное и выстроить хороший спектакль. 

– В каких аспектах пьеса остается актуальной для современного зрителя, и как вы стараетесь это подчеркнуть в спектакле?

– Актуальность произведения состоит именно в его теме – важность бороться за свою любовь, за свои чувства, отношения. Пьеса как была популярной в те времена, так и безусловно, остается актуальной сейчас. Естественно, раньше время текло по-другому и зритель мог выдержать спокойно и три-четыре часа постановки. У нас же, к сожалению, нет для этого ресурсов, потому что любительский театр, он все-таки немного ограничен по времени. К моему большому сожалению, пришлось изрядно так сократить пьесу, оставив ее шарм, линю сюжета,  по крайней мере – постаралась. Надеюсь зрителю будет легко, весело и  понятно.

– А какую роль в вашем спектакле играет музыка? Какие композиции вы выбрали для создания нужного настроения?

– Если вся постановка идет по классике, то к музыкальному оформлению в этот раз я подошла совершенно с другой стороны. Я взяла один единственный альбом исполнителя Stormae. Это очень талантливый французский исполнитель. Именно на его композициях я делаю постановку. Во- первых, весь смысл его песен это сохранение в себе чувство жизни, времени, о чем-то хорошем и добром. Во-вторых, французский язык очень подходит к постановке, потому что Франция ассоциируется с любовью и  чем-то романтичным. Сценография, актёрская игра, поиск точного ритма и пластики — всё подчинено одной цели: чтобы история Фигаро зазвучала остро и в то же время тепло, с живым человеческим участием. В спектакле будет место и для гротеска, и для тонкой психологии  и  настоящей театральной магии — в духе  театральной мастерской «Homo Artisticus». Увидеть премьеру можно совсем скоро, 25 мая в 18:00 в Актовом зале молодёжных мероприятий АГУ (пр. Социалистический 68).

Дарья ДЕНИСОВА

 
Фоторепортаж