Выставка сразу двух известных юбиляров открылась в Художественном музее в Барнауле

Народному мастеру Алтайского края Светлане Булатовой исполняется 85, заслуженному художнику России, керамисту Юрию Капустину – 90.

Они незнакомы, но их работы неожиданно соседствуют и дополняют друг друга в одном выставочном пространстве.

Из всех произведений московского керамиста и эмальера, уроженца Алтайского края Юрия Капустина (а в музейном собрании находится почти 100 его работ), выбрали самые сдержанные и монохромные, они вносят некую строгую ноту в выставочный зал, чьи стены завешены многоцветными панно Светланы Булатовой. «У Светланы Фёдоровны, наверное, судьба такая – соседствовать с керамикой: ее дочь Елена Булатова тоже керамистка, и в 2011 году мы делали совместную выставку», – улыбается куратор новой экспозиции Татьяна Боровцова.

Вместо кисти и красок

В музее говорят, что Светлане Булатовой легко было стать народным мастером в своем направлении: для бывшего инженера-технолога текстильной промышленности аккуратно и красиво соединить лоскуты ткани не могло быть проблемой. И начинала она когда-то с традиционных для пэчворка узоров, в которых швы идеально сходились в одну точку. Но даже тогда специалисты узнавали ее работы на коллективных выставках ремесленников по особому сочетанию цветов и работе с фактурами.

– Меня приводили в восторг ее фигурные лоскутные полочки, из которых она планировала шить костюмы, они были настолько сложные! В них переплетались не только цвета, но и сама форма лоскутных деталей, это было потрясающе, – вспоминает Боровцова. – Но Светлана Фёдоровна непрерывно развивалась как мастер, и со временем главным для нее стало создание художественного образа, в котором она использует кусочки ткани как кисти и краски. Если обычно мастера предпочитают работать с натуральными материалами, то она берет все, лишь бы «тряпочки поженились», как она говорит. И за счет игры фактур создает глубину, объемность, многомерность картины.

Невозможно не отметить и работоспособность мастерицы, чьи произведения раздаривались, уезжали в Москву, Париж, Германию, участвовали в разных выставках, в том числе европейских (как, например, небольшое панно «Вознесение» по мотивам картины выдающегося сибирского авангардиста Андрея Поздеева – оно тоже представлено на этой выставке).

– Вы мыслите, как художник: выстраиваете произведение колористически, осмысливаете композиционно, это сразу считывается, – обратился к юбилярше председатель Союза художников Алтая Дмитрий Петренко. – Однажды меня поразило ваше панно, сделанное по принципу иконы с клеймами. Так текстиль становится значимым художественным произведением. Вы тонкий человек, и я желаю вам творческих сил и вдохновения, работать и радовать нас!

Всегда возвращался к Алтаю

Второго юбиляра, который живет в Москве и собирался приехать на родину позже, в этот раз решили представить зрителям как мастера керамической композиции.

– Юрий Капустин – художник со сложной и красивой судьбой, преодолевавший трудности, чтобы «урвать у обыденщины время для искусства», как он сам говорит, – рассказывает Татьяна Боровцова. – В нашем собрании хранятся его знаменитые перегородчатые эмали, очень сложные, декоративные и яркие, в которых воссоздан скифский звериный стиль. Присутствует и плоскостная керамика. Но сейчас мы сочли уместным показать объемные работы, которые его характеризуют как мастера очень широкого диапазона.

Впервые прикоснувшись к глине в Барнауле в мастерской старого гончара, Капустин понял, что в этом материале можно воплотить любой замысел. После окончания Иркутского художественного училища он уехал в Москву, работал в «Русском сувенире», занимался производством керамики и осваивал искусство перегородчатой эмали. Много и успешно участвовал в зарубежных выставках. И всегда возвращался к Алтаю, причем не только мыслями: здесь находится его летняя мастерская.

Куратор выставки цитирует заслуженного художника России Сергея Дыкова, который о Капустине как-то сказал: «Есть художники, которые стареют сразу, как вступают в искусство. А есть те, кто с возрастом только молодеет. Юрий Николаевич Капустин, вне сомнений, относится ко вторым. 25 лет назад он изумлял своей энергией, и сейчас, общаясь с ним, испытываешь то же чувство. Каждая встреча с Капустиным – подарок судьбы и открытие».

О том же говорит и известный живописец и галерист Анатолий Щетинин, давно знакомый с Юрием Николаевичем: «Почему-то я считал, что мы примерно ровесники, и был, конечно, удивлен, когда узнал его возраст. Он всегда такой активный, буквально полгода назад тут был. Надо отдать должное: он патриот нашего Алтая. Ну а его произведения говорят сами за себя, слова тут излишни».

Не меркнет свечение

– Их объединяет молодость, – уверена и гостья выставки, художница и поэтесса Виолетта Метелица. – Они абсолютно не старятся – ну, может, оболочка чуть-чуть меняется, но не меркнет то свечение, которое идет изнутри.

И все пришедшие на открытие благодарили Художественный музей за то, что в своих нынешних более чем стесненных обстоятельствах он продолжает знакомить зрителей со столь разными направлениями искусства.

– В преддверии майских праздников у нас тут свет и радость жизни, – говорит директор ГХМАК Инна Галкина. – Я не припомню такого открытия выставки, чтобы столько слов было сказано с искренней любовью. Наверное, самое ценное в нашей большой и разнообразной музейной работе – такие праздники. Мы знакомимся с произведениями, и иногда это настоящие открытия. Ближе узнаем авторов, что дает ключ к пониманию их творчества.

– Я приготовила речь, но все уже сказали, а мне осталось только поблагодарить всех и напомнить: есть люди, которые созидают, живут творческой энергией, питаются ею сами и отдают ее в пространство – как иногда говорят, «на мировую чашу добра». Вот кладите на мировую чашу добра свою лепту, кто что может, – обратилась к гостям выставки Светлана Булатова.

Экспозиция «Линии жизни» работает до 11 мая по адресу: Барнаул, ул. М. Горького, 16.