50-летие главного дирижера симфонического оркестра Дмитрия Лузина отметили в Государственной филармонии Алтайского края

В Государственной филармонии Алтайского края большим концертом отметили 50-летие главного дирижера симфонического оркестра Дмитрия Лузина. Лауреат и дипломант краевых и всероссийских конкурсов и премий представил программу, в которой отдал дань излюбленным вещам: классике, советской эстраде, киномузыке и искусству оркестровки. Круглая дата маэстро совпала с 70-летием самого оркестра, которое будет отмечаться весь год.

«Это было волшебство»

Открылся концерт исполнением Академической увертюры Брамса, в которой звучат знаменитый студенческий гимн «Гаудеамус» и мелодии старинных школярских песен, а на экране показали фотографии Дмитрия Григорьевича, начиная со школьных и студенческих времен.

– Это как «мои университеты», я решил, что такая музыка тут будет достаточно к месту, – рассказал перед концертом дирижер. – А дальше мы сыграем Первую симфонию Шостаковича – ему в этом году 120 лет, а самому произведению 100 лет со дня первого исполнения. Она еще юношеская, мы ведь обычно представляем Шостаковича таким философом, но, когда он ее написал, ему было всего 19 лет.

Второе отделение было целиком посвящено искусству оркестровки, любимому Лузиным буквально с детства. Свою первую он написал в 11 лет: сочинил для школьного спектакля «Песню Снегурочки» и расписал на те инструменты, на которых играли он сам и одноклассники, – фортепиано, баян, скрипку, металлофон и кларнет. «С кларнетом тогда казус вышел: я еще не знал, что он пишется в другом строе, и обнаружилось это, когда начали репетировать, – признается юбиляр. – Песню так и не сыграли, потому что сказку заменили на другую, но та репетиция и момент, когда все вместе зазвучало, – это было волшебство. Мне кажется, я и пришел к дирижированию именно через любовь к оркестровому звучанию».

Поддержка и внимание

«Для нас большая честь и радость встречать юбилейный вечер вместе с маэстро», – говорит солистка оркестра «Сибирь» меццо-сопрано Надежда Гончарук. С супругом Иваном Остапенко, артистом-вокалистом Алтайского музыкального театра, они приехали в Барнаул в 2021 году из Новосибирска и сразу стали плотно сотрудничать с симфоническим оркестром и его руководителем.

– Первое, что удивило при знакомстве с Дмитрием Григорьевичем и работе над партитурами, – его энциклопедические познания, эрудиция в разных сферах – кино, литературе, искусстве. Это всегда помогает тебе понять, что нужно высказать произведением, – замечает Иван Остапенко.

– И на сцене от него идут поддержка и внимание. Конечно, от такой работы потрясающие ощущения, – добавляет Надежда. – Важно еще, что с его подачи в Барнауле проходит много премьерных исполнений, что сильно поднимает культурный уровень города.

Для алтайской филармонии Дмитрий Лузин оркестровал около 70 номеров разных жанров: классику, рок, советскую песню, музыку для хора. В юбилейный вечер в исполнении солистов, Мужского вокального ансамбля филармонии и Барнаульского академического хора прозвучали произведения Рахманинова и Свиридова, а также классика рока – «Богемская рапсодия» группы Queen, Barcelona Фредди Меркьюри (в оригинале исполненная дуэтом с оперной дивой Монтсеррат Кабалье) и неожиданная песня из мультсериала «Смешарики».

– Мы с оркестром сотрудничаем давным-давно и всегда с удовольствием откликаемся на масштабные проекты, – говорит директор Барнаульского академического хора им. А.Б. Тарнецкого Лариса Васильева. – Их было много: Чайковский, Бетховен, Эдуард Артемьев (конечно, «Алтайский сказ», который мы возили по городам Сибири). Дмитрий Григорьевич – человек необычный, с особенной харизмой. Но тот, кто стоит у руля симфонического оркестра, и должен быть яркой личностью, иначе все развалится. А еще по образованию он хоровик, так что мы с ним всегда на одной волне.

Не снижая планки

Как рассказал сам Дмитрий Лузин, 14 лет назад, когда он работал в Омском музыкальном театре, его попросили выручить Алтайский музыкальный театр, где заболел дирижер. Благодаря тому, что на тот спектакль пришел худрук филармонии Евгений Третьяков, судьба дирижера круто изменилась – он всегда мечтал именно о симфоническом оркестре. В память об этой истории сыграли «Лирический вальс» Цфасмана, где соло на фортепиано исполнил Третьяков.

– Он тогда действительно произвел на меня неизгладимое впечатление своим энтузиазмом в Театре музыкальной комедии. Но работа с симфоническим оркестром требует очень многих качеств и таит невероятное количество профессиональных сложностей, человеческих проблем, на которые нужно уметь реагировать, – говорит Евгений Германович. – В общем, такая норовистая лошадка, хотя и прекрасная. Но Дмитрий Григорьевич, к нашей радости, усидел в седле.

А министр культуры края Елена Безрукова, поздравляя дирижера от лица краевых властей, отметила, что под его управлением находятся талантливые, амбициозные и эмоциональные люди: «Но как единый организм они все равно не могут звучать без художественного лидера. И вести их 13 лет, не снижая планки, с высокой интенсивностью, возможно только ценой таланта, помноженного на труд и самоотдачу».