Создатель Мужского вокального ансамбля алтайской филармонии Александр Афанасьев отметил 70-летие

Александр Афанасьев, создатель Мужского вокального ансамбля алтайской краевой филармонии,  отметил семидесятилетие концертной программой «О любви и весне».

Юбиляра поздравлял не только руководимый им ансамбль, но также Барнаульский академический хор им. А.Б. Тарнецкого, вокальный ансамбль, академический хор и народный хор АГИК (в институте культуры Александр Михайлович преподает около 40 лет) и другие коллективы.

Редкая вещь

Коллеги говорят, что в музыкальной культуре Алтая Александр Михайлович – особая фигура, а его любимый жанр мужского многоголосного пения – старинный, даже древний и имеет непосредственное отношение к русской истории. Директор филармонии Елена Надточий замечает: «Мало где есть такие коллективы. Ну в Москве, понятно, много эстрадных ансамблей. Знаю такой вологодский, еще несколько по стране – и, в общем, все. Это достаточно редкая вещь – не люблю слово «уникальная».

Как филармонический коллектив Мужской вокальный ансамбль существует с 2013 года, но еще до этого Александр Афанасьев собрал своих учеников в начале 2000-х при культурном центре ГУВД по Алтайскому краю. Тогда исполнители не только полюбились публике, но и завоевали Гран-при престижного вокального конкурса в Москве. Потом попали под сокращение и заново собрались уже на профессиональной площадке.

На вопрос, как возникла идея чисто мужского вокального коллектива, Афанасьев сначала отшучивается словами дирижера Тосканини, а потом уже отвечает серьезно:

– Я люблю мужское многоголосие. Раньше же в храмах пели только мужчины и мальчики. Мужские голоса и звучание органа – мне это ближе. Уже потом, в конце XVIII века, появились смешанные хоры…

Когда-то будущего дирижера в музыкальную школу на фортепиано привела мама, а ему понравилось солировать в хоре.

«И нравилось больше и больше и до сих пор с каждым годом все больше нравится, – признается журналистам Александр Михайлович. – В выходные дни, если не поработаю, то хуже себя чувствую, а когда с ребятами позанимался – все, я целый день здоров и полон бодрости духа. Это любовь всей моей жизни. Надеюсь, еще продолжим свое творчество!»

Воспитаны на классике

Сегодня в обширном репертуаре ансамбля – русская и западноевропейская классика, стилизованная народная музыка, российская и зарубежная эстрада. За годы работы в филармонии коллектив стал участником множества больших концертов и творческих акций, в том числе, например, театрализованных симфонических программ на музыку Эдуарда Артемьева, которые были представлены в Москве, Санкт-Петербурге и других российских городах.

В настоящее время в нем 15 певцов, но, как обещает руководитель, будет 16, по четыре человека в каждой партии: первые тенора, вторые тенора, баритоны и басы.

– Понимаете, если несколько голосов поют даже в унисон, их тембры переплетаются и создается определенная краска, – настаивает Александр Михайлович. – Когда добиваешься хорошего унисона, тембры все равно сохраняются, отсюда и общий цвет звука, и красота гармонии. А вообще я академист, мы воспитаны на классике, а она всегда четырехголосная!

К слову, классики в юбилейный вечер было не то чтобы много: в исполнении ансамбля звучали «Пусть бегут неуклюже», «Песня Остапа Бендера», «Ливень» из репертуара Александра Маршала и «Районы-кварталы» группы «Звери». Но и в таком неакадемическом материале коллектив верен своим музыкальным принципам.

Живой инструмент

Юбиляра поздравляли представители барнаульских и краевых властей – замминистра культуры Алексей Бочаров вручил Александру Михайловичу благодарственное письмо. А председатель Барнаульской городской Думы Галина Буевич заметила, что говорить о заслугах музыканта даже как-то неловко: «Вы педагог, музыкант и руководитель, талантливый во всем. Я всегда восхищаюсь людьми искусства, но бесконечно уважаю тех, кто еще и преподает: вы делитесь талантом вдвойне щедро, и неслучайно я вижу в зале много ваших выпускников».

Ректор АГИК Олеся Кутькина напомнила, что дирижер является и выпускником, и преподавателем института со стажем порядка 40 лет: «Представляете, сколько за это время воспитано любителей и профессионалов музыкального искусства?!»

– А чему важно научить будущего хорового дирижера? – спросили мы у Александра Афанасьева.

– Работать с хором очень сложно. Вот пианист общается один на один со своим инструментом, а у хормейстера инструмент живой – люди. Тут надо «настраивать» каждого в отдельности, а потом все это объединить, – говорит музыкант. – Вообще, дирижер – это и педагог, и психолог, и инженер человеческих душ. Кроме того, нужно быть вокалистом. Но, несмотря на такую сложную профессию, живут они почему-то долго!

Секрет успеха

Александр Афанасьев:

«У каждого руководителя должен быть вкус звука, и тогда публике в зале будет сладко. Я говорю просто о восприятии. Людей не обманешь, даже если у них нет музыкального образования. Они все понимают и слышат, и что-то им нравится, а что-то – нет. Я всегда слежу за реакцией аудитории, и некоторые песни мы убираем из репертуара».