В Алтайском театре драмы показали премьеру пластического спектакля «Шинель»

Премьеру пластического спектакля «Шинель» по повести Гоголя представили на экспериментальной сцене краевого театра драмы.

Основное направление – контемпорари дэнс, а жанр обозначили как «танец маленького человека». Но режиссер-хореограф Александр Шуйский настаивает, что это все же не чистая танц-форма, а скорее история о том, как тело создает образ и через него говорит со зрителем. Тем более что гоголевский текст сам по себе пластичен и рождает в голове постановщика готовые картины, которые, как обещали в театре, будут понятны и без слов.

От лица Шинели

От текста, кстати, полностью не отказались: есть и либретто, и мультимедийный экран, на котором проявляются самые важные строки – ключи к происходящему. Наконец, историю Акакия Акакиевича Башмачкина мы слышим из уст актрисы Екатерины Порсевой, которой в этой постановке выпало сыграть… Шинель. Да, она здесь рассказчица и свое повествование начинает едва слышным тревожным шепотом: «Чиновник… Петербург… во избежание… департамент…»

Играющий Акакия Акакиевича актер Иван Молодов является перед зрителем в чем-то похожем на бело­снежное исподнее, босиком, робкий и сгорбленный. Этот человечек расцветает лишь на любимой работе в том самом «одном департаменте» – когда он выводит каллиграфическим почерком свои буквы-фавориты, даже злые насмешки молодых чиновников его не задевают.

Кстати, о чиновниках: хотя за всеми шестью артистами закреплены определенные роли (скажем, Кирилл Емельянов согласно программке – портной Петрович, а Максим Пивнев – Значительное Лицо), в этом часовом спектакле им выпало сыграть множество образов – грабителей, доктора, жертв разбушевавшегося призрака. В конце концов, стылого и бесприютного Петербурга, в котором попытки согреться как будто обречены. И все без слов, ведь, в отличие от ожившей Шинели – Екатерины Порсевой, остальные артисты порой бубнят что-то вполне выразительное, но нечленораздельное.

Столь же подвижна и изменчива узкая вытянутая сцена, на которой с помощью чрезвычайно простых декораций – черных табуретов и лавок – мгновенно создают нужные пространства – хоть колоннаду, хоть сосновый гроб. Главный сюрприз сценографии, придуманной художником Милой Овчинниковой, ожидает зрителей в самом конце, когда белый занавес-экран отведут в сторону.

Нужен человек

Сюжет о том, как один совершенно незаметный человечек всю жизнь трудился, чтобы позволить себе дорогую вещь, и тут же ее потерял, на сцене теа­тра драмы превратилась в щемящую историю о встрече и трагическом расставании двух одиноких душ – Акакия и его Шинели. Режиссер отталкивался от идеи, что предмет одежды для Акакия был как собственная жена, а еще от того, что человеку нужен человек: «Когда глаза с глазами встречаются, это всегда дает живой эффект».

Фото: Олег Богданов

Александр Шуйский рассказывал, что изначально представлял себе желае­мый результат примерно наполовину, а в остальном шел от артистов, работая с ними, по сути, этюдным методом: «Каждый день мы начинали с того, что полтора часа разминались, делали тренинги, а потом пробовали какие-то телесные высказывания и из них собирали рисунок спектакля».

Екатерина Порсева говорит, для нее это история про выпавший человеку шанс встрепенуться и ожить, совершить прорыв из ежедневной рутины.

– Мы пытаемся задать вопрос, что такое «маленький человек» и «большой человек». Это денежная величина, социальная, духовная? – говорит Екатерина.

А сыгравший Башмачкина Иван Молодов признался, что для него работа над спектаклем стала размышлением о силе слабых и слабости сильных.

– Сама форма пластического театра стала для нас открытием. Например, каждый из актеров должен был найти какой-то центр своего героя, и я почувствовал, что у меня это плечи – кажется, тут помогла моя природная сутуловатость, – поделился артист.

Еще одним соавтором режиссера стал композитор Арсений Плаксин. «Шинель» уже далеко не первый их совместный спектакль, и Шуйский называет это сотрудничество магией. По сути, музыка создавалась под готовые пластические сцены и следовала за движением, подхватывала танец:

– Арсений сам является артистом театра-студии «Грань» и из-за того, что понимает специфику актерского присутствия, он их поддерживает музыкой. Она не подавляет, а идет рука об руку с тем, что происходит на сцене, вплоть до мельчайших подробностей, еле заметных движений.

Главный режиссер алтайской драмы Артём Терёхин говорит, что это важный опыт и новая для театра форма, с которой здесь в обозримом прошлом так близко и глубоко не взаимодействовали. «Надеюсь, что вы превратитесь в слух, зрение и чувства и получите удовольствие вместе с нами», – обратился он к самым первым зрителям.

Ближайшие показы спектакля – 2 и 29 апреля.