В Бийске проходит персональная выставка Юлии Заречновой

В Бийске открылась персональная выставка народного мастера Алтайского края преподавателя детской школы искусств № 4 Юлии Заречновой. Экспозиция неожиданная, ведь почти три десятка лет она отдавала предпочтение декоративно-прикладному искусству. О причинах, побудивших художницу взяться за кисти и масло, она рассказала нашему корреспонденту.

– Юлия, что вы хотели сказать зрителям этой персональной выставкой?

– Думаю, в первую очередь хотела показать свои эмоции. То, что я пережила, когда писала, когда вернулась вновь к масляной живописи. Те эмоции, которые меня, грубо говоря, накрыли с головой. Люди видели эти картины в Горном Алтае в летнем сезоне. Но мне хотелось все-таки выставиться еще в родном Бийске. Я здесь и родилась, и училась. Мои институтские преподаватели, родственники и знакомые видели картины, мою живопись в основном только на фото. И когда первое объявление о выставке мы разместили в социальных сетях, столько было эмоциональных, радостных звонков!

Честно говоря, я никого не приглашала, кроме мамы. А пришли и однокурсники, и ремесленники, и художники, с которыми мы общаемся. Для меня их мнение очень важно! Профессионалу нужно, чтобы люди честно отзывались о твоем творчестве.

– Юлия, не так давно вас признали народным мастером Алтайского края. Сегодня вы выступаете в статусе художника, живописца. Не страшно было переходить из одного в другое?

– Нет, не особо... У меня высшее образование, я окончила художественно-графический факультет нашего педуниверситета, тогда еще пединститута. Много писала в студенческие годы, занималась живописью, ездила на этюды, на пленэры с художниками Горного Алтая, общалась с новосибирскими художниками. В целом я уже 31 год занимаюсь и живописью, и декоративно-прикладным искусством. В начале-то моим направлением была пейзажная живопись на кедре.

И однажды я поняла, что пейзажи на кедре изучены. Каждую иголочку поняла, прочувствовала. И мне надо было просто заниматься чем-то другим, чтобы не перегореть, ведь я очень много работала в пейзажном жанре.

Я начала заниматься батиком, перешла на декоративно-прикладное творчество и в нем начала развиваться. И вновь случились подъем, радость, у меня ведь линии, цвета совсем другие пошли, и тоже поймала огромное наслаждение. Был также период, когда я расписывала кожаные сумки, писала-писала, потом раз – на ткани перешла, затем на натуральный шелк, холодный батик и так далее, но прошло еще 15 лет…

– И вновь пора было искать что-то другое?

– Да, и это мой следующий период. Сильно потянуло на жи­вопись, именно на работу маслом. И вот в прошлом году просто сидела, писала пейзажи Горного Алтая. Энергия у меня копилась много лет и не выплескивалась. Пришел момент, когда я заказала подрамники, купила грунтовки, масляные краски, потратила огромнейшие деньги. Не знала даже, куда холсты поставить огромные, не вмещались никуда.

– Кстати, у вас много работ большого размера, можно сказать, монументальных.

– Первая подобная работа – это гора Белуха, которую я написала для защиты дипломной работы в институте. Ты смотришь на этот размер и понимаешь, что можешь сделать это! Я поняла, что в живописи и вообще в искусстве самый большой враг – это страх! Если он есть, то вообще ничего не добьешься в жизни. Именно после этой «Белухи» во мне появилась уверенность. И я много делала работ затем на заказ. Дома у меня висит «Актру» (живописная долина в Горном Алтае. – Прим. авт.) – тоже большой размер. Картина была написана в 2007 году темперой, и я порой на нее смотрю и думаю, что она неплохо сделана. В общем, такие работы я всегда писала, однако с ними есть проблема – их негде особо выставить. Хорошо, что здесь в арт-пространстве нашлось место, где можно показать именно большой формат. Конечно, в год я пишу картин по 20 небольших размеров, и они нравятся людям и хорошо расходятся, но порой душа просит большего.