Художественная выставка «Аз.Арт. Сибирь – 2025» работает в Барнауле до 28 июля

Работа XI Межрегиональной молодёжной художественной выставки «Аз.Арт. Сибирь – 2025» в «Титов Арене» сопровождается большой событийной программой, которая продлится до 27 июля.

Уже прошли круглый стол, два демонстрационных мастер-класса от профессионалов и две лекции. Впереди еще три творческие встречи с известными художниками, мастер-класс по живописи и две искусствоведческие лекции-экскурсии. Рассказываем, что происходит в «Титов Арене».

Главное – план

Открывал событийную программу известный график, акварелист и дизайнер Александр Гордиенко, выступавший в своем излюбленном репортажном жанре гонзо-акварелистики. Буквально за час он создал с нуля (с карандашного наброска) пейзаж с Домом Носовича в технике «алла прима» и попутно отвечал на вопросы зрителей.

Такие мастер-классы, когда зрители следят за работой больших мастеров, были опробованы на «взрослой» Меж­региональной художественной выставке «Сибирь-XIII» в 2023 году. И снова организаторы проекта использовали все возможности площадки «Титов Арены», в частности прямую трансляцию на видеокуб над ледовой чашей, которая обычно используется для повтора важных моментов хоккейного матча. Почти из любой точки экспозиции можно было следить, как Александр Гордиенко смачивает водой лист бумаги с обеих сторон, как делает первую заливку в желто-фиолетовых тонах.

– В акварели самое главное – иметь в голове план, потому что в этой технике невозможно что-то исправить, – объяснял художник. – Теперь нужно, чтобы все равномерно впиталось и не было пузырей. Сегодня я буду использовать акварель в тюбике: когда формат листа большой, удобнее сразу выдавить на палитру много краски, а не размачивать ее в кюветках.

Нечего бояться

Что за бумага? Фактурный торшон 300 граммов от Fabriano. А кисточка? Коза. Нужно ли закреплять акварель? Нет, специальная бумага и так хорошо держит краску. Акварель какой фирмы предпочитает художник? По большому счету это не так уж важно.

Публику также интересовали подробности кружка акварелистов, который ведет художник, и какие города ему нравится рисовать (кажется, все, до которых он доехал, а путешествует Гордиенко много).

– У вас не было такого, что страшно испортить и поэтому ты просто не рисуешь? – спросила одна девушка.

– А чего бояться-то? Это же бумага, можно новый лист взять!

Когда Александр несколькими стремительными движениями нарисовал уличные столбы и провода и объявил работу законченной, кто-то рядом произнес: «Ух ты!» – и раздались аплодисменты.

– Не сложно сосредоточиться на творчестве в окружении зрителей? – спросили мы художника.

– Нет, на акварельных выставках принято проводить такие занятия. Однажды меня попросили провести мастер-класс для 80 юных гимнасток на одном спортивном мероприя­тии, чтобы развлечь детей, а их там целый стадион! Но они дисциплинированные, так что мы с ними тоже по­рисовали, – улыбается Гордиенко.

Чем «купить» художника

«Аз.Арт. Сибирь» – выставка-конкурс, и участвуют в ней молодые авторы из всех регионов СФО, так что для профессиональных искусствоведов и педагогов это всегда повод обсудить состояние дел. Где-то расцвет декоративного искусства, где-то сильна школа графики, но есть общие проблемы, о которых говорили на круглом столе.

И одна из таких проблем – повсеместное закрытие кафедр искусствоведения, которые остались буквально в Барнауле и где-то на Урале. В Иркутске, как рассказала директор местного областного художественного музея Наталья Сысоева, последний выпуск искусствоведов был 8 лет назад: «Очевидно, что, окончив Санкт-Петербургскую академию художеств, молодой ученый не поедет в Сибирь ни за какие коврижки».

На это профессор, академик Михаил Шишин рассказал об опыте искусствоведческой мастерской при отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств, которой удалось воспитать нескольких специалистов.

Как и четыре года назад, на таком же круглом столе, вновь сетовали на сокращение часов на рисунок и живопись в профильных вузах. «Настолько падает уровень подготовки молодых художников, что плохо рисовать стало нормой. Многим авторам здесь не хватает классической школы, которую мы видим в работах художников 1950–1960-х годов в любом музее», – сокрушалась Наталья Сысоева.

Михаила Шишина, в свою очередь, расстраивает отсутствие темы: «Что у некоторых в работах: кошки, «я» и все остальное. Это какое-то ремесло получается. Только тема вытаскивает художника!»

– Задача «Аз.Арта.» – показать то, что происходит, и объективная реальность такова, – замечает многолетний куратор проекта, известный алтайский художник и педагог Николай Зайков. – Но все равно мы стремимся максимально хорошо сделать выставку, издадим альбом в твердом переплете.

Говорили и о том, что для молодых авторов искусство, по сути, превращается в хобби, на которое нужно где-то зарабатывать, ведь материалы очень дорогие.

– Творчеством заниматься сегодня большая роскошь, – признает председатель красноярского регионального отделения Союза художников России Сергей Форостовский. – Что тут можно сделать? Мы в Красноярске дали очень хорошую мастерскую талантливому выпускнику нашего Сибирского института искусств Федосию Заровняеву. Он родом из Якутии, но мы хотели удержать его у себя и, по сути, «купили» мастерской, а Якутск его лишился.