Атмосфера лета царит на новой выставке в Художественном музее Алтайского края

От окруженной кипарисами императорской резиденции на берегу моря до скромных шести соток – и обратно в царство неги: в Художественном музее Алтайского края открыли по-настоящему летнюю выставку, посвященную дачному отдыху (и немного труду).

Корреспонденты «АП» свидетельствуют: в летний зной в этих залах даже дышится легче, так полны воздуха и безмятежности представленные холсты и графические работы.

Напоминание о сокровищах

Это уже традиция: летом в ГХМАК всегда стараются показывать русское искусство XIX века и что-то из советской классики горожанам, а также туристам, которых становится все больше. Так, в прошлом году зрителям предлагали отправиться в живописное путешествие по довольно неожиданным маршрутам, а до того представляли жизнь трех стихий. С 2012 года музей ютится в маленьком временном здании без постоянной экспозиции, и важно напоминать посети­телям, какими богатствами он на самом деле обладает.

– У нас ведь на сайте сказано, что в фондах хранятся подлинные произведения Айвазовского, Шишкина, Саврасова, Коровина. Посетители приходят и спрашивают: «Подождите, а где это все?» – говорит заведующая сектором выставок ГХМАК Светлана Артюхова. – И вот мы пытаемся летними экспозициями эту лакуну заполнить.

Начинается выставка «Дачный сезон» буквально с царской резиденции, точнее с пейзажа 1870-х годов «Дворец в Ливадии» Петра Верещагина.

– Дача вообще уникальное русское явление, которое восходит ко времени Петра I. Это были наделы земли где-нибудь в предместье Петербурга, дарованные подданным. Пример первой дачи – царской резиденции – это, конечно, Петергоф, но многие царственные особы любили отдыхать в Крыму, – рассказывает куратор Наталья Гончарова. – Вот с южной резиденции трех императоров мы и начинаем рассказ. Это был красивый дворец в мавританском стиле с диковинными цветниками, спуском к морю. Художник Пётр Верещагин был видописцем, и в этой работе есть некая открыточность. Тут можно увидеть так называемые стаффажные фигуры (второстепенные элементы композиции, создающие окружение. – Прим. ред.), которые отправляют нас в XIX век и погружают в атмосферу абсолютной праздности сильных мира сего.

Целое явление

Музейщики рассказывают, что при Екатерине II дача была помещичьей усадьбой с многочисленными крепостными, настоящим предприятием. Но постепенно эволюционировала.

– Вот «Красная дача» художника-импрессиониста Сергея Виноградова, он вообще был таким певцом дачной и усадебной темы в русском искусстве, – замечает Гончарова. – Кстати, для строительства иногда нанимали хороших архитекторов, кое-где в Центральной России дома бывали и двухэтажными…

Продолжают усадебную тему художники Серебряного века Константин Коровин и Пётр Кончаловский. «Сам Коровин, кстати, построил себе дачу в Гурзуфе, на которой бывали Шаляпин и Рахманинов. И где-то там могли быть написаны наши две работы, – рассказывает Наталья Гончарова. – У Коровина вообще часто сочетаются три жанра – пейзаж, портрет и натюрморт, как в работе «Две дамы на террасе». Мы тут даже не видим лиц этих женщин, потому что главные герои здесь – яркий солнечный свет, его блики на скатерти, этот подвижный воздух и утреннее небо. Между прочим, рядом с дачей Коровина была написана еще одна работа в этой экспозиции – «Гурзуф. Южная ночь» классика алтайского искусства Геннадия Борунова. Не очень характерная для него тема!»

Кстати, по четвергам в музее проходят кураторские экскурсии по выставке, где рассказывают о даче как социокультурном феномене: как она изменилась после возникновения железных дорог, и во времена Чехова горожане уезжали на все лето, везя с собой многочисленный скарб, домашних животных и птичек в клетках. Или как в советское время дачи появились у политической номенклатуры и видных деятелей искусства вроде того же Кончаловского. Напомнят и о том, как обычный человек, не обладая никакой частной собственностью, все же считал шесть соток своей законной территорией свободы. Как в 1990-е эти участки порой помогали буквально выжить и прокормиться, а в наши дни снова становятся скорее местом отдыха и радости с газоном и цветниками.

Дача и сбор урожая всей семьей, дача и баня, дача зимой, дача и вечерние песни под гитару, непременное чаепитие и застольная беседа – все эти темы раскрыты в живописных и графических работах очень разных художников нескольких поколений со всей страны. Есть даже ироничные ассамбляжи омского концептуа­листа Сергея Баранова из серии «Гербарий» и инсталляция музейных сотрудников с чайными чашечками и садовым инструментом в резных деревянных рамах.

Выставка «Дачный сезон» работает до 16 августа по адресу: Барнаул, ул. М. Горького, 16.