Как сшить время: мастер из Барнаула создает исторические костюмы

Платье может быть не только одеждой, но и машиной времени, если его создает Любовь Татарникова. В ее мастерской прошлое не пылится в альбомах и не прячется за витринными стеклами: оно оживает в складках и изгибах ткани, в едва уловимом ритме старинного кроя. Здесь каждый стежок – диалог с минувшими столетиями, попытка услышать, как дышал костюм той или иной эпохи, как он служил человеку и одновременно был произведением искусства.

Из поколения в поколение

Путь Любови к этому ремеслу начался не с учебников и академических аудиторий. В семье мастерицы все женщины хоть и не были профессиональными кутюрье, но дружили со швейной машинкой.

– Мама и бабушка постоянно что-нибудь строчили, мастерили. Это был навык, который всегда пригождался в быту. Подогнать обновку по фигуре, сшить костюм, который бы выделил из общей массы, для них было не в тягость, – вспоминает собеседница. – Потому и мне с детства прививали базовые знания, которые добывались из поколения в поколение опытным путем.

Примерно тогда, еще маленькой девочкой, она стала зачитываться историями о рыцарях и прекрасных леди. И если ровесницы чаще выбирали сказочные сюжеты, то Люба больше увлекалась настоящими героями, пусть и жившими сотни лет назад.

– Фантастические сюжеты почему-то не трогали сердце так, как книги исторической тематики. Из-за этого в моих детских грезах были реальные королева Марго или Брюнхильда, а не Спящая красавица и Белоснежка, – смеется собеседница. – Всегда было интересно, как и чем они жили, во что одевались, чем занимались. Это любопытство, наверное, и привело к тому, чем занимаюсь теперь.

Изнанка и логика силуэта

Сегодня она одна из немногих мастеров в крае, которые создают костюмы и платья родом из далекого прошлого. Наряды теперь у нее заказывают модники со всей страны. Но сначала были годы работы в обычных ателье и встреча с миром исторического танца и реконструкции, которая перевернула представление о швейном деле.

– Вместе с подругой пришла в один из клубов по интересам, где обучали ирландским танцам, ставшим популярными благодаря шоу «Риверданс». Параллельно для желающих там преподавали и то, что входило в бальные программы разных периодов истории, – продолжает она. – Со временем возникла потребность в костюме, который можно было бы надеть на тематический вечер. Купить что-то подходящее было сложно, поэтому сшила себе сама.

Только на словах это звучит легко. Практика же показала совсем иное положение дел, ведь одна история – шить современный наряд. Совсем другая – создавать что-то похожее на то, что носили модницы XIX века и раньше.

– Самое первое, что отличает исторический костюм от современной одежды, – это понимание изнанки и конструктивной логики силуэта. Мы привыкли к тому, что обратная сторона вещи техническая и ее прячут под красивый подклад, – объясняет Любовь Татарникова. – В прошлом же изнанка была частью конструкции, она держала форму, играла большую роль в том, как вещь сядет по фигуре, подчеркивая достоинства и пряча несовершенства без современных утяжек и синтетики.

Турнюр, корсет и кринолин

Кроме того, крой каждой эпохи имеет свои узнаваемые акценты. Например, линия талии часто была выше, вытачки в исторических моделях не прямые, как мы привыкли теперь, а стремятся к центру, а пройма больше, чем в современных вариантах. Отличия были и в способах крепления рукавов.

– Одежда была очень логична. Делали ее пригодной для занятий, которые были характерны для той или иной эпохи. К примеру, корсеты шили анатомические. То есть так, чтобы они не натирали, не оставляли следов на коже и правильно поддерживали спину. Благодаря им барышня с легкостью могла выдержать четырехчасовой бал, – отмечает мастер. – Такого не скажешь о современных дешевых вариантах, которые продают на маркетплейсах или в магазинах. В них и дышать бывает сложно, не то что двигаться.

Особенно ярко разница в подходе к силуэту проявляется, когда речь заходит о платьях с турнюрами – одном из самых выразительных феноменов моды второй половины XIX века. С точки зрения современного взгляда, такой силуэт кажется почти театральным: узкая передняя часть, подчеркнуто тонкая талия и выразительный объем сзади. Но для мастера здесь нет ничего декоративного, «просто ради красоты» – каждый сантиметр объема строго просчитан и функционален.

– Турнюры пришли на смену кринолинам. Существовали они относительно недолго, но за несколько десятилетий претерпели заметные изменения. Сначала были переходные варианты с широкой юбкой, которые постепенно стали теми, что теперь считаются классическими для этого периода, – объясняет Любовь. – По конструкции нижней части платья можно легко определить, когда именно модница носила подобное.

Как у Скарлетт

Выбор ткани для исторического наряда – отдельная, почти детективная история. Современные материалы сильно отличаются от тех, что использовали раньше, и задача мастера – подобрать такие, которые будут максимально близки по свойствам и визуальному эффекту к эталону.

– В первую очередь избегаю откровенно дешевого китайского ширпотреба и люрекса. В приоритете натуральные или смесовые ткани. Часто пригождается то, что продают в отделах для пошива штор. Очень кстати приходятся советские занавески, которые делали из бархата. Так что не только Скарлетт О’Хара может похвастаться платьем из портьер – у меня в коллекции тоже есть похожее, – смеется Любовь. – По возможности заказываю европейские фабричные материалы. Они по свойствам близки к желаемому. Но нужно учитывать и цвет, и принт. Не каждый отрез, что хорош по составу, подойдет для костюма – нужно ориентироваться по эпохе.

Источниками вдохновения служат гравюры, музейные экспонаты, альбомы по истории моды, а также онлайн‑сообщества и мастер‑классы специалистов из разных городов.

– Когда Интернет еще не был так развит, искала специальную литературу, где можно было бы посмотреть и силуэты, и тонкости создания костюма. Теперь по всей стране много тех, кто этим интересуется, так что образовалось целое сообщество, где мастера делятся секретами, – говорит швея. – Не всегда есть смысл придумывать новое – очень многое уже было сделано до нас. Так что тем, кто присматривает образ в стиле модерна или эпохи Возрождения, стоит познакомиться с гравюрами, обратить внимание на экспонаты музеев и картины.

Сегодня костюмы Любови Татарниковой надевают танцоры и реконструкторы, они становятся частью выставок и балов, оживляя историю на глазах у зрителей. И пусть не все готовы вникнуть в тонкости кроя и отделки, для тех, кто чувствует эту разницу, работа мастера – настоящее искусство. Ведь сшить исторический костюм – значит не просто соединить куски ткани, а вернуть к жизни дыхание ушедшего времени, дать ему шанс снова быть увиденным, прочувствованным, любимым.