В краевом театр драмы прошла открытая репетиция спектакля «Три сестры»

Она состоялась в рамках лектория главного режиссера Артёма Терёхина «Театр у школьной доски» – последние несколько встреч были посвящены фигуре Чехова и тем ключам, которые постановщик пытается подобрать к тексту пьесы. Например, «вскрывая» его через сопоставление с рассказами современника – Максима Горького. 

Впрочем, всех тайн будущей премьеры на репетиции не открыли, показав фрагмент застольного разбора пьесы (это когда артисты читают и обсуждают свои роли еще до выхода на сцену).

«Прыжок веры»

Режиссер объяснил, что лекторий – его попытка сделать театр ближе и понятнее зрителю, но в то же время и поговорить с ним на более сложном языке.

«Только когда ты ставишь себе задачи, которые не очень можешь выполнить, происходит динамический рост, а он просто необходим театру. Нам важно не превращаться в репертуарный конвейер, который просто выпускает очередные спектакли, а оставаться живым художественным организмом – так объяснил Артём Терёхин решение взяться за материал, который сам считает одним из сложнейших. – В данном случае «Три сестры» – наш общий «прыжок веры» в какое-то поле, которое нам не очень известно, и в этом смысле большой риск. Но важно рисковать и прыгать, не теряя связь с реальностью и со зрителем».

Сравнивая свои барнаульские спектакли, режиссер отметил, что «Авиатор» был вполне нарративным, то есть с понятными сюжетными ходами. «Саша, привет!» – постмодернистское произведение, «Идиот» – пример еще более сложной структуры и актерского существования. И в этом смысле «Три сестры» – следующий этап. «Открою секрет: когда мы первый раз читали пьесу с артистами, было ощущение, что она ужасно скучная. Ничего не происходит, все только разговаривают, непонятно, кто чего хочет. Зато с самого начала ясно, что у героев ничего не получится. Когда они начинают: «В Москву, в Москву!» – на заднем плане обязательно кто-то смеется или свистит, и мы понимаем – ну не поедут они! Тогда за чем мы следим, о чем история?» – задается вопросом Терёхин.

С задачами и без задач

У Чехова важно не то, что говорят персонажи, а что они недоговаривают, точнее что чувствуют в этот момент, уверен постановщик. Поэтому важно «вскрывать» их не так, как принято в русском психологическом театре – мотивацией или логикой, – а именно чувствами. Современной, как считает Терёхин, эту историю делает не новый контекст, а обострение эмоций, потому что люди сейчас куда менее сдержанные, чем в эпоху Чехова.

«Первое, к чему приходишь, – нужно разобраться, что чувствуют эти герои. В каком они состоя­нии? Почему это три сестры такого возраста, почему там еще есть брат?» – говорит Терёхин. И показывает свою версию на примере сцены визита подполковника Вершинина – командира артиллерийской батареи, расквартированной в городе. Сцену сыграли артисты Данила Никоноров, Мария Сазонова, Алина Боярчукова, Мария Кухаренко, Александр Рогозин и студентка АГИК Арина Валькова. Точнее, сначала просто прочитали по ролям. А затем еще раз, но уже «в актерских задачах»: старшая из сестер Прозоровых видит в этом человеке свой последний шанс, средняя пока не обратила на него внимания, а у младшей день рождения, но всем не до нее, ведь это еще и годовщина смерти их абьюзивного отца-генерала.

– Сначала было ощущение, что все как-то понятно. Но когда начинается разбор, ты обнаруживаешь, что там скрыт огромный айсберг, и становится дико интересно, – признается актриса Алина Боярчукова, играющая Машу. – Вдруг видишь в своем персонаже много вещей, которые у тебя случались в жизни, за счет чего происходит отождествление. Но мы пока не знаем, куда все в итоге идет!

Что точно известно: сам режиссер впервые выйдет на сцену в своем спектакле. А еще он участвует в создании музыки к нему в тандеме со своей сестрой, известным театральным композитором Евгенией Терёхиной. Кроме того, в качестве персонажа там появится и сам Чехов со своим специфическим чувством юмора. Премьера – 27, 28 и 29 марта.