Более 700 произведений молодых авторов из всех сибирских регионов представлены на выставке «Аз.Арт. Сибирь – 2025» в Барнауле

В субботу в барнаульском спорткомплексе «Титов Арена» открылась XI Межрегиональная молодёжная художественная выставка «Аз.Арт. Сибирь – 2025».

В экспозиции представлено более 700 произведений авторов в возрасте от 18 до 35 лет из всех сибирских регионов, а также Китая, Монголии и Казахстана. Увидеть их можно до 28 июля.

«Хочется заблудиться»

В торжественном открытии проекта приняли участие представители краевых властей, сибирских отделений и секретариата Союза художников России, Российской академии художеств, а также сами молодые авторы. Обращаясь к собравшимся на площади перед «Титов Ареной», заместитель председателя Правительства Алтайского края Виталий Снесарь напомнил, что проект «Аз.Арт. Сибирь» проходит более 20 лет, но впервые с международным участием.

– Это уже 11-я выставка, больше такой традиции во всем Сибирском федеральном округе нигде нет, – подчеркнул Виталий Снесарь. – В этом замечательном лабиринте хочется заблудиться, если честно, я имел уже возможность немного посмотреть работы на правах участника открытия, и, уверяю вас, там круто, интересно и познавательно.

А министр культуры края Елена Безрукова заметила, что едва ли те люди, кто придумал «Аз.Арт. Сибирь» много лет назад, предполагали, что проект будет иметь такую долгую жизнь и перейдет в государственный статус. Сейчас он осуществляется при финансовой поддержке правительства края и Президентского фонда культурных инициатив, что позволило обеспечить бесплатное посещение как выставки, так и многочисленных лекций и мастер-классов.

Как ребёнок, который радует

Действительно, огромной экспозицией программа не исчерпывается. Уже в воскресенье в «Титов Арене» прошли круглый стол и меж­региональная искусствоведческая конференция. 9 июля в 17 часов здесь состоится первый демонстрационный мастер-класс: на глазах зрителей будет создавать новое произведение известный барнаульский акварелист и дизайнер Александр Гордиенко. 12 июля в 16 часов гостей ждут на открытой лекции искусствоведа Михаила Чурилова «Искусство Сибири в поисках идентичности», а 13-го в 14.00 состоится демонстрационный мастер-класс по каллиграфии художницы Ольги Алексеенко. Всего в основной программе проекта 15 событий, еще 12 – в параллельной.

– Мы начали работать над выставкой больше года назад, так что приходите, берите родителей, детей, друзей. Вы подарите людям хорошее настроение, я вижу это на каждом «Аз.Арте.» – говорит председатель Союза художников Алтая Дмитрий Петренко.

В этом году Дмитрий Александрович возглавил конкурсное жюри – да, здесь определят победителей и лауреа­тов в шести номинациях (жи­вопись, уникальная и печатная графика, скульптура, декоративное искусство и искусствоведение). Победителям впервые выплатят стипендию в размере 120 тысяч рублей. Кстати, в этом году в жюри участвуют две бывшие лауреатки «Аз.Арта.» – председатель Новокузнецкого городского отделения Союза художников, живописец Екатерина Чепис и живописец, педагог, зампред Омского регионального отделения Елена Боброва.

Журналистам Елена Боброва призналась, что в юности мерила свою творческую жизнь двухлетками до следующего «Аз.Арта.». Участвуя в первой своей биеннале в 2007 году, она даже не знала, что это конкурс, просто хотела показать работы, а стала лауреатом.

– Это был такой шок на старте! – говорит художница. – Когда с 2012 года я начала руководить молодежной секцией Союза художников в Омске, всегда ориентировала молодежь: «Аз.Арт.» – ваша главная выставка, нужно там показаться!» Мне кажется, этот проект – как ребенок, который родился здоровым, родители его воспитывают, поддерживают, а он растет и учится на пятерки (смеется). Выставка не может не радовать тем, что каждый раз становится больше, лучше и стильнее по оформлению.

Казалось неподъёмным

Почетный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусства Татьяна Бойцова вспоминает, как около 20 лет назад работала в Союзе художников России и к ней «пришли мальчик и девочка из Барнаула, недавние выпускники»:

– Это были Николай Зайков, куратор проекта «Аз.Арт. Сибирь», и его супруга. Сказали, что приехали обсудить новый проект молодежной выставки для всей Сибири. Помню, мне это показалось неподъемным: нужно же наладить связи с властями, продумать наполнение проекта, найти надежную команду и деньги! Но вот прошла одна выставка, потом еще, с каждым разом усиливаясь и насыщаясь событиями.

Слова поздравления прислал председатель Союза художников России, вице-президент Академии художеств Андрей Ковальчук: «Сегодня можно с уверенностью сказать, что это одно из самых значимых культурных событий Сибирского федерального округа». Председатель также поблагодарил команду проекта, чьи энергия и увлеченность «делают выставку по-настоящему значимым этапом в жизни многих молодых авторов».

Наблюдать прогресс

На площадке мы встретили художника и преподавателя Веру Бочковскую в окружении студентов: выставком (то есть отбор произведений) прошли 20 ее учеников, и они как раз искали свои работы.

– Если бы я не пошла с ними на отбор, некоторые бы точно не по­участвовали, так они волновались. Вот Альбина сомневалась в себе – и две ее работы висят в экспозиции, в том числе первый опыт в витражной технике. Важно не вариться в замкнутом мирке нашей мастерской, сравнивать себя с другими, а главное – напитаться.

Сама четверокурсница АлтГУ и будущий дизайнер Альбина Армбристер рассказала, что впечатлена разнообразием представленных направлений: «Все художники видят и работают по-разному, и для меня даже участие – большой опыт. Ну и интересно, кого в итоге выберут лауреатами».

– Это серьезный срез молодежного искусства разных регионов: где-то сильные графики или яркие живопи­сцы, – говорит член жюри проекта, директор Иркутского областного художественного музея Наталья Сысоева. – «Аз.Арт. Сибирь» всегда был важной стартовой площадкой, и художники, которые здесь получали Гран-при, отмечались жюри, потом легко входили в художественную жизнь своих регионов. Здесь участвуют авторы от 18 до 35 лет – это период, когда художник формируется очень интенсивно. И наблюдать их прогресс от выставки к выставке, наверное, самое интересное для меня.