На Всероссийском театральном смотре в Барнауле семь спектаклей оказались посвящены отношениям родителей и детей

В прошлое воскресенье в Барнауле подвели итоги и раздали награды VI Всероссийского молодёжного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина.

Наверное, это случайное совпадение, но из 11 очень разных спектаклей, которые были отобраны экспертным советом в конкурсную афишу, семь оказались так или иначе посвящены отношениям родителей и детей.

– Тут были и условный, и поэ­тический, и игровой театр, и психологическая драма, – рассказала журналистам член фестивального жюри театровед, заведующая литературно-драматургической частью Московского Губернского театра Алёна Карцева. – Но когда дело близилось к финалу, мы с коллегами пришли к выводу, что главная тема фестиваля – отношения отцов и детей. Очень многие постановки говорили о сложностях взросления, о трудном переходе из детства к подростковым эмоциональным бурям.

Пронзительные истории

Иногда этот конфликт приобретал почти невыносимый для зрителей накал – как в спектак­ле «Мальчики не плачут» кемеровского Театра для детей и молодёжи, на котором, по свидетельству очевидцев, рыдали буквально все. Эта пронзительная история подростка, постоянно занятого музыкой, шахматами и рисованием, но бесконечно одинокого, была поставлена режиссером Ириной Латынниковой по дебютной повести Ирины Мышковой.

На «Фабрике по изготовлению вундеркиндов» Молодёжного теа­тра Алтая зрители, наоборот, обычно много смеются. Но и ее тема едва ли веселая: как быть, если у ребенка очевидный талант, но за годы тяжких занятий он морально выгорел дотла и больше не хочет быть гением? И главное, как убедить маму, которая «всем пожертвовала», что счастливым можно быть и как-то по-другому? По итогам фестиваля жюри наградило Юлию Юрьеву и Дарью Алаеву, сыгравших маму и дочь.

А спектакль «Годовые кольца моих костей» Омского Северного драматического театра посвящен одной из самых пугающих вещей современности – массшутингу. Подросток Дима поднимается на чердак многоквартирного дома, чтобы обдумать свое решение жестоко отомстить обид­чикам. И сталкивается с неким Собеседником – мужчиной в костюме, который уговаривает его отдать сумку с оружием. Отнять силой он ее все равно не сможет, ведь Собеседник – призрак, коротающий вечность за воспоминаниями…

С кажущейся лёгкостью

Похоже, самое благополучное детство получилось у героя истории «Манолито Очкарик» из Омского ТЮЗа (режиссер – Анастасия Старцева). Это очень смешной и трогательный моноспектакль по книге испанской писательницы Эльвиры Линдо, в котором сыграл уроженец Барнаула Кирилл Фриц – выпускник первого золотухинского актерского курса в Алтайском институте культуры.

Главный герой, от лица которого идет повествование, – обыкновенный полноватый мальчишка лет 8 или 10 по имени Манолито, которого мама привела к психологу, потому что он слишком уж много болтает. Тот подготовился к визиту и готов без утайки рассказать обо всем: как пригласил на свидание Сусанку из своей школы, но понял, что не потянет ее высокие запросы. Как однажды зачем-то раз­рисовал маркерами стены в подъезде (и сам не понял для чего), но его любимый дедушка взял вину на себя. Как случайно подружился со школьным хулиганом Джиадом – этого персонажа на сцене символизирует просто большой рисованный кулак. От его болтливости невидимый психолог засыпает, и ничто не мешает герою чесать языком. А то, что Манолито обитает где-то в мадридском районе Карабанчель, для зрителей ровным счетом ничего не значит: он мог бы жить в барнаульском Индустриальном, зваться Мишей – и иметь ровно такие же проблемы и радости.

Фестивальное жюри отмечало спектакль за удачный выбор материала, рассчитанный и на родителей, и на детей. За то, что режиссер задействовала в спектакле плоскостных кукол, и за то, как Кирилл Фриц в своем 40-минутном ураганном монологе успевает «оживлять» этих как будто нарисованных ребенком Маму, Дедушку, Сусанку, Учительницу и друга/врага Джиада. «Ощущение, что спектакль густонаселенный и все очень живые, – говорила театровед Марина Райкина режиссеру и артисту. – Эту историю ведь можно было и иначе прочесть, дать драмы. Но я сторонник того, чтобы о трудных вещах говорить легко, хоть эта легкость и кажущаяся».

Непутёвые чада

Отношениям родителей и детей – правда, на совсем другом возрастном отрезке – была посвящена и камерная драма «Последний срок» Нижневартовского театра юного зрителя, поставленная по повести Валентина Распутина. К умирающей старухе Анне съеха­лись с разных концов страны ее дети: простодушная деревенская баба Варвара (актриса Алёна Нестерова), чопорная горожанка Люся (Янина Потяко), рохля Илья (Мирза Николадзе). Все, кроме Татьяны. Хотя ей ухаживающий за матерью Михаил (Александр Понкратов) тоже послал телеграмму. А старуха Анна, окруженная давно вылетевшими из гнезда птенцами, вдруг возьми и оживи! Правда, это не то чтобы радует ее занятых взрослых детей, которые все распланировали и вскоре должны вернуться к своим семьям и работам. Да еще безалаберный Михаил зачем-то отбил сестре Татьяне телеграмму, что мать выздоровела и приезжать к ней теперь не­обязательно…

Поэтичный спектакль режиссе­ра Георгия Калинина лишь наполовину разворачивается в бытовых декорациях с дощатыми столами, лавками и заборами, а на другую половину – в мире, сотканном из любви и печали простой крестьянки, прожившей долгую честную жизнь. И старуху в нем играет очень молодая актриса Екатерина Григорьева. Сначала мы видим ее неподвижно лежащей в кровати, потом сгорбленную, исключительно со спины. Но окруженная любимыми детьми Анна оживляется – а мы словно заглядываем в ее ничуть не постаревшую душу и читаем в глазах, как она без усилия прощает своих чад, каждое из которых по-своему непутевое.