В Барнауле открылась выставка известного живописца Александра Андрусенко «Высокое небо»

Выставка известного живописца Александра Андрусенко «Высокое небо» открылась в конце декабря в барнаульской галерее «Турина гора».

Из родной Поспелихи художник привез работы последних трех лет – триптихи, портреты и новую серию. Как и прежде, они похожи на детские рисунки с их ярким открытым цветом, только мудрые и немного печальные и простота их обманчива. «Эта небольшая выставка про человека и его жизнь. Про радости его и печали, тревоги и сердечный покой. Искусство всегда про человека и для человека», – пишет Андрусенко в небольшом эссе к новой встрече со зрителем.

Последний фронтир

Идея выставки принадлежала галерее, где Андрусенко любят и прекрасно знают, как ждут барнаульские зрители новой встречи с его обаятельным творчеством. Название для экспозиции Александр Борисович позаимствовал у одной из своих новых работ – триптиха 2024 года, который почти полностью из высокого бирюзового неба и состоит, а среди бесхитростных овальных облаков можно разглядеть маленькую белую птицу. Небо и горизонт в работах этого художника всегда не просто так. «Для меня это символ вечности, чего-то непреходящего, – замечает Андрусенко. – А на картинке должна быть вечность, иначе к ней возникают вопросы».

– Меня в нем больше всего поражает детская непосредственность восприятия жизни, времени, событий, – говорит куратор экспозиции Любовь Норгелене. – Оно и отвлеченное, и в то же время очень глубокое. Он ведь в Поспелихе сегодня единственный профессиональный художник. А еще единственный по-настоящему авангардный автор на фоне нашего провинциального искусства. Понимаете, все это могло быть скучно: обычный поселок, обычные дома, дороги, заборы, ничего особенного. Но у Андрусенко каждый раз работает.

Как пример искусствовед показывает работу «Улица Утро Сентябрьское» из новой серии, вдохновленной поездками в Минусинск: «Он намеренно искажает перспективу: линия горизонта не уходит вдаль, а как бы падает на нас, дорога задрана в небо, наив­ность изображения доходит до примитивности».

Сам художник объясняет, что реальные дома и дворы обычно служат лишь импульсом:

– Я далек от того, чтобы на основе реальности делать пейзаж. Хотя в том же Минусинске действительно есть улица Утро Сентябрьское или улица Обороны. И все же у меня это некие собирательные образы. Там очень большая историческая застройка, я такой нигде больше не видел. И вот в этих столетних домах живут реальные люди, которые в моем понимании как бы держат оборону, такой последний фронтир. Так что триптих «Улица Обороны» у меня получился довольно суровый.

При этом своему зрителю художник никогда не навязывает однозначных трактовок, оставляя пространство для осмысления и переживания.

Серьёзное отношение к искусству

Искусствоведы (а они Андрусенко любят) говорят, что свою узнаваемую манеру Александр Борисович нашел еще в молодости, причем добивался не стилизации под детский рисунок, а именно детского мировосприятия, свойственной ребенку способности увидеть и отразить главное. А не терять это состояние художнику, по его собственным словам, помогает то, что он уже 30 лет преподает в Поспелихинской детской школе искусств живопись, рисунок и композицию. «Легкость эта матиссовская меня всегда привлекала, – признается художник. – Я после училища пробовал работать в разной стилистике, даже пытался что-то делать в беспредметном искусстве, но быстро понял, что мне это не по характеру. Раньше я стилистически был, конечно, гораздо наглее, примитивнее – в хорошем смысле этого слова! – и архаичнее. Сейчас стал спокойнее и, хочется надеяться, глубже».

Удивительнее всего, что педагогом Андрусенко в Новоалтайском художественном училище был убежденный реалист заслуженный художник России Ильбек Хайрулинов.

– Он, вообще-то, гордился мной. Я это знаю не от него, конечно, а из других рук. И всегда занимал мою сторону на обсуждениях работ, – вспоминает художник. – В училище я работал в реалистической манере – нужно ведь понимать, что существует определенная система академического образования и если ты пришел, то смотри и учись. Думаю, что от Ильбека Сунагатовича я взял трудоспособность, и еще мы с ним всегда сходились в серьезном отношении к искусству.

Как бы наивно и непритязательно ни выглядели сюжеты, вы никогда не увидите ничего случайного. Андрусенко говорит:

– Композиция – это всегда убирание лишнего, и начинается она задолго до того, как ты подходишь к холсту. Что тебя трогает в теме, в сюжете? Все это отфильтровывается. Если можешь без чего-то обойтись, выбрасывай смело. Для меня композиция – главное, и она должна работать.

– Не сложно быть современным художником в Поспелихе? – спрашиваем Александра Борисовича.

– Когда-то было сложно. Знаете, мой друг художник Александр Гнилицкий как-то сказал, что географическое положение не влия­ет на художника. Я ответил: зато влияет материальное (смеется). На самом деле, я полжизни черпал впечатления из литературы, музыки, театра, размышлений. И, в принципе, накопил достаточно большой багаж, чтобы находиться в Поспелихе, а писать, не знаю, Тарусу или вот Минусинск.

Выставка будет работать до 17 января по адресу: Барнаул, ул. Димитрова, 85а.