В Барнауле открыли выставку работ известной алтайской художницы

Выставка «Майя Ковешникова. От традиции к авангарду» в краевом Художественном музее посвящена 100-летию со дня рождения классика алтайского искусства и демонстрирует смелые поиски.

Гости торжественного открытия поздравляли друг друга с праздником: даже небольшая выставка во временном музейном здании, в которую вошло
17 больших полотен художницы с 1960-х по 2012 год, – это возможность любоваться великолепной живописью.

«Цветы, хлеб, посуда»

Майя Дмитриевна родилась в 1926 году. Как напоминает куратор выставки кандидат искусствоведения Евгений Пешков, профессиональная карьера Ковешниковой началась в 1951 году, во времена господства соцреализма. Молодая художница тоже писала картины на злободневные сюжеты, ездила в села, ходила на производство, искала свою большую тему. Но по-настоящему ее дарование раскрылось уже в 1960-е – все началось с натюрмортов из химической лаборатории, а затем ее увлек мир русской избы. И сегодня, просматривая 79 живописных произведений Ковешниковой, хранящихся в фондах музея, его сотрудники признают, что среди них нет ни одного слабого и проходного, а Майя Дмитриевна заслуживала звания академика и народного художника, просто в провинции с этим сложно.

– Стою и любуюсь, краски сверкают. Это тот реализм, который мы все любим. Вроде понятные вещи – цветы, хлеб, какая-то посуда, а получается шедевр, – удивлялся на открытии выставки председатель краевой организации Союза художников России Дмитрий Петренко. – Майя Дмитриевна была в числе тех авторов, которые десятки лет представляли алтайское искусство и еще десятки лет будут представлять.

О том же говорила и главный специалист отдела культурной политики Минкультуры края Анна Лебедева: «Если нужно показать Алтай в изобразительном искусстве для зрителей из других регионов или стран, там обязательно должны быть произведения Майи Ковешниковой».

Вау-эффект

Для Художественного музея это пятая персональная выставка Майи Дмитриевны и вторая после ее ухода из жизни в 2013 году. Но впервые музейщики решили показать художницу в ее постоянном желании выйти за рамки того, что считалось допустимым и правильным в местном искусстве середины ХХ века.

– Концепция «От традиции к авангарду», мне кажется, очень точно описывает ее творчество: не то чтобы она прямолинейно стремилась к абстракции, но все время была в поиске и находила решения, которыми говорила о себе по-новому, – рассказывает куратор Евгений Пешков.

В первый раз Ковешникова громко заявила о себе на зональной (то есть всесибирской) выставке 1964 года серией работ из химической лаборатории. Тогда она показала натюрморт «Колбы» и стала кандидатом в члены Союза художников СССР. В нынешней экспозиции представлена другая работа из серии – большой натюрморт 1967 года «В химической лаборатории», за которым виден заснеженный пейзаж барнаульской промзоны. И от этого зрелища, от кружения метели и бликов на стекле почему-то невозможно отвести взгляд. Куратор выставки говорит, что старался представить разные стороны художественной манеры Ковешниковой, но больше всего здесь декоративных работ – таких как «Окно Эркемена», «И пришёл праздник», «Красна изба углами» или деревенский интерьер со старинным зеркалом и геранью. Есть и пленэрные «Огоньки. Элекмонар» 1977 года. И уж в совсем импрессионистической манере написан в 1997 году портрет искусствоведа Людмилы Лихацкой.

– Если вы обратите внимание на раннюю работу «Хлеб и соль» 1969 года, создается впечатление, что она сделана на плоскости, без перспективы, хотя все фактуры выписаны очень тонко. Это достигается за счет необычной композиции, вида сверху. Художница просто поменяла ракурс – и получился вау-эффект, – говорит Пешков.

Конечно, новатор

Искусствовед замечает, что в каждой работе есть такие находки. Ковешникова долго искала образ искусствоведа Нины Гончарик, а сложился он, когда она заключила свою модель в рамку из традиционной крестьянской росписи (именно народное искусство и является предметом изучения Нины Прокопьевны).

А недавно музей приобрел у дочери художницы работу «Любовь Попова. Живописная архитектоника», которая стала смысловым центром выставки.

– Абстрактный геометрический фон – это отсылка к работе известной русской авангардистки начала ХХ века Любови Поповой, которая сотрудничала с Татлиным, увлекалась супрематизмом, как Малевич, оформляла спектакли у Мейерхольда, работала как промышленный дизайнер, – объясняет Пешков. – Но главное, она смотрела на жизнь как на красочный большой натюрморт. И мы видим у Майи Дмитриевны, как материально она пишет эту геометрическую абстракцию, будто это действительно предметы. Художницы словно шли навстречу друг другу, разделенные почти столетием.

– У меня в памяти Майя Дмитриевна осталась как жизнерадостный сгусток энергии, – говорит куратор самой первой персональной выставки художницы в 1971 году Инна Галкина. – Она приходила на любую музейную выставку, находила хорошее, но часто и критиковала, причем не в бровь, а в глаз. Но главное, ее всегда волновал вопрос: что такое реализм и где его границы? И где ее место в постоянном движении искусства, в обновлении пластических систем? Она, конечно, была художником-новатором. Очень увлекалась народным искусством, неслучайно в целом ряде работ у нее написаны вещи из коллекции музея…

Выставка «Майя Ковешникова. От традиции к авангарду» работает до 26 апреля по адресу: ул. М. Горького, 16.