В Художественном музее Алтайского края открылась выставка необычных картин, скульптур и графики

В Барнауле презентовали экспозицию, посвященную оттенку года по версии Института цвета Pantone, и все два десятка работ, вошедших в нее, так или иначе содержат розово-оранжевый тон Peach Fuzz, или «Персиковый пух».

Вообще-то подборки произведений из собственных фондов, посвященные цветам года от Института Pantone (Пантон), наш музей выкладывал в своих соцсетях с 2021-го. Уже были онлайн-галереи на тему сложного сине-фиолетового оттенка Very Peri или энергичного фиолетово-красного Viva Magenta.

Как признаются сами сотрудники ГХМАК, увидев цвет 2024 – нежный, пастельный, почти телесный, непохожий на драматичные оттенки прошлых лет – они поначалу расстроились, потому что именно в этом году решили вывести свой проект в офлайн и сделать настоящую живую выставку. Но на этапе отбора работ из 17-тысячного музейного собрания поняли, что заблуждались.

Почти в каждой картине

Поскольку цветовой принцип стал цент­ральным, кураторы собрали в одном музейном зале неожиданный микс из разных эпох, стилей и направлений. В экспозиции картина живописца XIX века Павла Жуковского соседствует с этюдными пейзажами одного из первых профессиональных художников Алтая Андрея Никулина, произведениями мастеров советского искусства Петра Оссовского и Владимира Гринберга и работами современных алтайских авторов Ларисы Пастушковой или Александра Андрусенко.

И живописью дело не ограничивается – есть еще цветная графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Например, две керамические тарелки художницы Антонины Корноуховой, на которой воспитатели в детском саду собирают ребятишек на прогулку, или небольшого формата эмали нашего земляка, народного художника РСФСР Владимира Муратова на тему тихой зимы.

Но все же подбирали работы не только по цвету.

«На самом деле этот оттенок можно найти едва ли не в каждой картине, если присмотреться. Но мы отталкивались от того смысла, который закладывали сотрудники Института Pantone, объявляя цвет года, – объясняет куратор экспозиции Виктория Борунова. – Какая первая ассоциация возникает с персиковым пушком? Он мягкий, бархатистый, связан с теплотой, заботой, нежностью. И все эти идеи мы постарались отра­зить в экспонатах выставки, поэтому здесь вы не увидите ярких агрессивных цветов или слишком глубоких философских произведений. Она получилась созерцательной, в ней нужно раствориться. Приходите хотя бы на полчаса и просто понаблюдайте за своим состоянием: наверняка у вас на душе станет легко и приятно».

Объятие и сострадание

В начале 1960-х компания Pantone придумала единую палитру для всех, кто так или иначе работает с цветом: дизайнеров, полиграфистов, представителей рекламной и киноиндустрии. Этот инструмент позволял выбирать и точно воспроизводить нужный оттенок в любой точке мира. Сегодня, если заказчику необходим сайт в строго определенной гамме, ему потребуется лишь назвать дизайнеру номер нужного цвета в палитре Pantone, и можно быть уверенным, что тот правильно поймет задачу.

Институт Pantone как подразделение компании начал изучать влияние цвета на человека и его эмоциональное состояние, покупательское поведение и мотивацию, консультировать крупные бренды по тенденциям на рынке дизайна. А начиная с 2000 года – еще и определять цвет года из своей палитры, который наилучшим образом отражает дух времени и настроение в обществе. И, как предполагается, будет превалировать в ближайшем сезоне – например, в модных коллекциях.

По поводу оттенка Peach Fuzz Институт Pantone сообщает, что он отражает наше врожденное стремление к близости и связи, «излучает теплоту и современную элегантность», предлагает тактильные объятия и резонирует с состраданием. «Человеку нужен человек», – как заметила одна посетительница музейной экспозиции.

Живопись и графику в музее разбавили тремя баннерами с эталонным оттенком Peach Fuzz и небольшими цитатами. «Все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы у природы. Но заимствование у природы не может быть ничем иным, как выбором, подчиненным определенной задаче», – это из книги «Цвет в живописи» видного теоретика искусства Николая Волкова.

Кстати, в некоторых работах на выставке персиковый цвет зрителю придется самостоятельно смешать в своей голове из нескольких оттенков – как на картине Леопольда Цесюлевича или автопортрете Ларисы Пастушковой. Вообще, если судить по выбранным работам, то этот оттенок как нельзя лучше подходит для написания закатного неба, примеры тому – этюды Андрея Никулина и нежный портрет девушки, гуляющей на Патриарших прудах (работа Александра Андрусенко).
А еще для обнаженной натуры, поэтому у выставки необычный для музея возрастной ценз 16+.

Экспозиция «Сила цвета» работает до 1 июня.