В Барнауле в 31-й раз прошел открытый межрегиональный конкурс молодых дизайнеров «Мода и время»

Примерно 400 человек со всего края и из других сибирских регионов состязались в 17 номинациях, таких как «Формотворчество», «Рукоделие», «Стиль жизни» и «Гранд-дефиле». 

Ну а корреспонденты «АП» в очередной раз подивились тому, на что способны творческие подростки, увлеченные модой. Оказалось, что освоить кройку и шитье, вязание, вышивку, макраме, чеканку и ручную роспись для воплощения всех идей бывает недостаточно и тогда приходится браться за паяльник.

Источники вдохновения

– Мы последние пять лет не приезжали к вам на конкурс и теперь привезли сразу пять коллекций, – рассказывает руководитель детского театра моды «ШармЭль» из Новокузнецка Людмила Надеина. – Одна из них называется «Дашкины мечты» и отшита по эскизам нашей бывшей выпускницы Дарьи Мухиной, которая сейчас учится на художника-модельера. Еще одна вдохновлена Петербургом, куда мы ездили на конкурс. Эти впечатления представлены в костюмах в виде вышивки. У нас там и картины питерского неба, и архитектура. Ну и символы города воплощены,  например есть сумочки в виде знаменитых кошек Эрмитажа.

– Мы к каждой коллекции приложили руку: помогали шить, делать украшения, восстанавливать утерянные элементы, освоили японскую технику вышивки сашико, – рассказали юные участницы коллектива Настя Аверочкина и Аня Надеина.

На вопрос, что дают детям подобные смотры, педагог из Новокузнецка отвечает: «Они сравнивают себя с другими и учатся уважать чужой труд. Вообще, стараемся прививать им чувство прекрасного».

Думается, без развитого чувства прекрасного были бы невозможны работы юных авторов, представленные в номинации «Дебют». Так, 14-летняя Дарья Титоренко из новоалтайской школы моды «Светлана» показала костюм, лукбук и куклу под названием «Золотой век», а также исследовательскую работу о синтезе искусств.

– Это мой оммаж Екатерининскому дворцу и его архитектуре стиля барокко, – объясняет девушка, которая этот известный петербургский музей изучила по фотографиям и создала бело-голубой брючный костюм с золотым шитьем, бусинами и тиарой с кристаллами. – Давно хотела попробовать сшить что-то на тему архитектуры.

– А из чего сделан корсаж?

– Это рисовая бумага между двумя слоями прозрачного пластика, украшенного вензелями из эпоксидной смолы. Хотелось создать эффект картины в раме под стеклом.

– Все сами?

– Меня поддерживала бабушка, она тоже швея, но большая часть работы – моя.

– Она сама паяла дома корсаж, – добавляет мама Дарьи Галина. – До чего только не додумаются!

Как передать текстуры?

Искусством вдохновлялись Диана Берестнева из Новоалтайска и Анна Андрейчикова из Киселёвска Кемеровской области.

– На мне костюм по мотивам живописи Казимира Малевича, – рассказала Диана. – Наверное, самое сложное в нем – рукав, очень много времени ушло, чтобы пришить все эти объемные треугольники, сделать ручную роспись. Собрать кринолин из проволоки помог папа, а я уже декорировала.

А усыпанный золотой фольгой с ручной чеканкой костюм 17-летней Анны Андрейчиковой посвящен живописи Густава Климта. Он целиком выполнен из нетрадиционных материалов: сверху красный спанбонд (тот самый, из которого шьют медицинские маски или мешки для пылесосов), юбка из черного поролона, локоны – из фоамирана.

– Художник ведь увлекался фреской и мозаикой, нужно было как-то передать в костюме все эти текстуры! – гордо улыбается дизайнер.

Подруга Анны по театру моды «Трафальгар» – 17-летняя Инга Климова создала себе костюм, вдохновленный темой искусственного интеллекта.

– Я сейчас очень погружена в нее, так как скоро буду сдавать ЕГЭ по информатике, – объяснила Инга. – Чтобы сплести эти косы, мы по всему центру творчества собирали старые провода (смеется). А корсет – это покрытый аэрозольной серебряной краской пластик. Вообще, весь костюм расписан акриловыми контурными красками.

– А с каким самым странным материалом вы имели дело?

– Мы работаем с чем угодно. У нас как-то были костюмы с рукавами из натурального дерева, это очень красиво!

Всё должно сложиться

На вопрос, что оценивает конкурсное жюри, его участники в один голос отвечают: «Все».

– Я смотрю на гармоничность костюма, образа, дефиле и выбранного музыкального материала, все должно сложиться, – говорит директор модельного агентства Роман Попов. – Вообще, тут питаешься идеями и заряжаешься энергией. Молодые дизайнеры креативят очень свободно и наступают на пятки профессионалам.

– Театр моды – это же синтез всего: костюма, музыки, показа, – подтверждает председатель жюри, президент Ассоциации детских творческих объединений «Золотая игла» Лариса Кострова из Москвы. – Вообще, я очень люб­лю сюда приезжать, тут можно увидеть, как развивается наше направление в Сибири. А понравившиеся коллективы мы приглашаем к участию в национальном конкурсе «Золотая игла», которое модельер Вячеслав Зайцев в свое время называл лучшим шоу в мире моды.

«Чем сейчас увлекаются дети? Телефонами и виртуальной реальностью, – размышляет и. о. завкафедрой дизайна и архитектуры АГИК Татьяна Егорова. – Я читала недавно статью в профильном журнале о том, что они живут в «бесшовном мире», где нет границ между настоящей реальностью и виртуальной. Но такой кропотливый ручной труд как бы возвращает их в действительность. А еще мода – это всегда коммуникация, культура и достоинство, уважение к себе и окружающим. Без этого никак: одежда – наша внешняя оболочка, в которой мы существуем».

– Вам не обидно, когда талантливые юные модельеры поступают на информатику? – спрашиваем у создательницы конкурса «Мода и время» Светланы Петрягиной.

– Знаете, это тот случай, когда ты можешь уйти из профессии, но она от тебя уже никуда не денется. У меня 37 лет педагогического стажа, и, сколько бы наших выпускников ни стали экономистами и юристами, они все продолжают шить. Бывшая ученица Юля, которая выучилась на технолога пищевого производства и уехала в Америку с мужем-айтишником, сейчас работает на Манхэттене в костюмерном цехе театра. Пишет мне: «Светлана Владимировна, руки-то помнят!» (смеется).