В барнаульском музее работает выставка Анны Полторыхиной

Выставка барнаульских пейзажей, запечатленных цветными карандашами, работает в Государственном художественном музее Алтайского края.

Экспозиция молодого графика Анны Полторыхиной проработает всего 10 дней – до 25 мая, зато на «Ночи музеев» ее смогли увидеть сотни зрителей. Но корреспонденты «АП» все же призывают рассматривать эти работы в более спокойной обстановке, чтобы услышать в них особую тишину.

Непарадный город

Выставку назвали «Барнаул каждый день». Как объясняет куратор Юлия Шеламова, художница рисует непарадный город – не тот, который мы привыкли видеть на открытках или захотели бы показать туристам, а спальные районы, дворы и закутки, панельные пятиэтажки, вечерние трамваи, тени, лужи, пешеходные переходы и много зелени.

– У Анны есть пейзажи Красноярска, где она училась, еще была созданная в ковидный период серия, когда она «гуляла» по Google Картам, изучала и фиксировала пространства других городов. Но для ее первой персональной выставки мы выбрали то, что создано на тему Барнаула – экспозиция посвящена 295-летию краевой столицы, – говорит куратор.

Анна родилась в 1995 году. Училась в детской художественной школе № 2, в 2014-м окончила Новоалтайское художественное училище, а в 2020-м – Сибирский государственный институт искусств им. Д. Хворостовского в Красноярске (мастерская книжной иллюстрации Германа Паштова).

Сама художница говорит, что, когда вернулась после учебы, увидела родной город как будто впервые:

– Повзрослев, набравшись какого-то жизненного опыта, я начала исследовать Барнаул, и мне просто хочется поделиться тем, как я его вижу. Это как путешествие, когда хочется захватить все. Особенно то, что вокруг дома, в районе «Огней». За ним я слежу и нахожу что-то чудесное каждый раз. Хотя старая часть города мне тоже интересна – здесь представлено начало моего проекта «Барнаул буквально», где я рисую именно достопримечательные места по алфавиту.

Значение света

Как и многие графики, Анна работает сериями. На межрегиональной молодежной выставке «Аз.Арт.Сибирь – 2019» она показывала цикл «Трамвайные линии» (он тоже представлен в нынешней музейной экспозиции), затем была «Береговая линия», а в 2025 году начала рисовать «Неявные пространства» – городские пейзажи, проступающие сквозь снежную белизну или изморозь.

Искусствовед Михаил Чурилов говорил на открытии, что запомнил ее имя с первой же межрегиональной выставки, на которой она участвовала, и с тех пор следит за творчеством:

– У меня был шок – не может быть, я не знаю в Барнауле художников, которые так работают! Я выступаю как искусствовед, но эта художница мне нравится и как зрителю. Думаю, большинство присутствующих тоже живут в спальных районах, но здесь увидят город, который раньше не замечали, а Анна нам его открыла.

Особое волшебство Михаил Чурилов находит в том, как график работает с композицией и пространством, что-то намеренно искривляя, наклоняя или увеличивая на своих листах. «Складывается немного сказочный и уютный мир, в котором очень приятно находиться», – говорит искусствовед.

А главному научному сотруднику Художественного музея Оксане Сидоровой импонирует то, какое значение в работах Анны имеет свет:

– Когда на городских улицах зажигаются фонари и искусственное желтое освещение преображает пространство, которое ты видишь ежедневно, узнаваемый пейзаж вдруг меняется и становится ирреальным, а от тебя вырастает огромная тень, в разы больше, чем ты сам… Вам нравятся мир теней, почти безлюдные городские уголки, – обратилась искусствовед к художнице. – В работах есть тишина, которой в нашей шумной жизни очень не хватает, и рядом с ними хочется постоять, помолчать, послушать их.

«Карандаш вернулся»

Отмечали на вернисаже и красоту фактур и линий – а линии эти, напомним, создаются цветными карандашами. «Они обычно воспринимаются как инструмент для отвлечения детей, пока родители занимаются своими делами. Но оказывается, что этот материал позволяет художнику передавать сложные состояния природы – туманы, изморозь», – замечает куратор Юлия Шеламова.

– Это скорее психологические ограничения: многим сложно представить себе, что цветными карандашами можно работать профессионально, – смеется Анна Полторыхина. – Но это универсальная техника с большими возможностями, в ней можно достигать разных эффектов. Меня иногда спрашивают, чем я рисую, и не верят. И конечно, она мобильная, ведь хранить карандаши проще, чем какую-нибудь пастель, а это важно, когда ты делаешь наброски. Ну и в целом в графике сейчас такая тенденция, что карандаш как будто вернулся.

Кстати, на открытии выставки зрители спрашивали Анну, какие марки материалов она предпочитает, а художница признавалась, что для нее гораздо важнее цвет. Еще она спокойно сочетает акварельные и обычные карандаши и иногда работает в смешанных техниках – с пастелью, акварелью, гуашью.

Кстати

Хотя основное место на выставке занимает уникальная, то есть нетиражная графика, музейщики решили показать и опыты художницы в цифровом искусстве. Эти работы распечатали и вклеили в альбом, который можно полистать, сидя в уютном кресле. Барнаул в цифровой графике Анны тоже занимает особое место.