В барнаульском музее супруги-художники открыли совместную выставку

В выставочном зале музея «Город» открылась выставка Ларисы Пастушковой и Николая Острицова. И хотя художников связывают более трех десятилетий совместной жизни, гости в один голос говорили, что подобной экспозиции никак не ожидали увидеть.

«Удар по нервам»

По правде говоря, не ожидали сначала и сами авторы. Живописец, педагог, мастер тематичес­кой картины на исторические сюжеты Николай Острицов признался корреспондентам «АП», что всегда считал: они с супругой слишком разные для выставки на двоих.

– У каждого из нас не просто своя мастерская, а я бы даже сказал, свой мирок, в котором художник копается. Но мне нравятся Ларисины работы! Поэтому мы решили попробовать. Знаете, на краевых художественных выставках в этом зале часто все выглядит немного монотонно и монохромно: тут пейзаж, там пейзаж. А у нас получился такой удар по нервам (смеется).

Вот и председатель Алтайской организации Союза художников России Дмитрий Петренко заметил, что по отдельности этот зал Лариса Николаевна и Николай Васильевич занимали со своими выставками не раз (и это всегда были события в художественной жизни Барнаула). Но объединить их в одном проекте ему казалось рискованной затеей.

– В семейных парах и династиях художников часто есть некая преемственность, как у Леопольда Цесюлевича и Илзе Рудзите, Анатолия и Ирины Щетининых, династии Октябрей, – говорит Петренко. – Чувствуются некая общая школа, общие традиции. Но здесь мы видим двух диаметрально противоположных художников, чьи работы даже никогда не висели рядом на коллективных выставках да и не могли висеть по определению! Но впечатление от выставки у меня просто фантастическое.

Пространство бесконечно

Николай Острицов – убежденный реалист, монументалист по образованию, и эта выучка в его работах всегда очень чувствуется. После окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной он оформлял интерьеры барнаульского Дворца бракосочетания, бассейна «Обь» и фасад кинотеатра «Искра», которого недавно не стало. И уже много лет творит собственную вселенную в большеформатных живописных полотнах, скромно замечая: «Мне нравятся люди и история. А все, что мне нравится, отражается в моих работах».

Лариса Пастушкова же в последние десятилетия тяготеет к сложным абстрактным, орнаментальным или геометрическим композициям. Еще в советские годы она работала в Алтайском книжном издательстве, где оформила и проиллюстрировала целый ряд книг. Влияние на ее становление как иллюстратора оказал Владимир Раменский, а своей школой она считает многолетнюю студию графика и скульптора Василия Рублёва и творческие дачи Союза художников. Там-то она и решила отказаться от навязанных правил и схем.

Известный искусствовед, профессор, председатель регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств Михаил Шишин тоже говорил на открытии, что был «заинтригован самой возможностью такой выставки»:

– Я не сомневался, что получится. Но эта выставка потребует от зрителя многого – и многое ему даст. Здесь два художника-рассказчика, но один из них «говорит» символическими формами. И получается, что взгляд должен все время перенастраиваться. Что авторов объединяет? Да ничего, кажется! Но нет, их роднит такая важная вещь в искусстве, как крепкая композиция. Без нее нет произведения. Она втягивает, ведет зрителя, включаются его ассоциации.
А еще в их работах всегда бесконечное пространство.

Кое-где перемешали

Михаил Шишин благодарил авторов за то, что они рискнули. А художница Ольга Попова удивлялась, что даже там, где их работы висят рядом, они неожиданно «дружат» и дополняют друг друга.

Идею выставки подала научный сотрудник музея «Город» Алёна Пашкова:

– Проект, конечно, смелый, но мне-то в первую очередь хотелось показать семью и то, сколь разным может быть творчество людей, которых объединяют любовь и 33 года совместной жизни. Николай Васильевич долго сомневался и настоял, чтобы мы разделили зал на две части. Но когда мы делали экспозицию, кое-где их работы все же перемешали, и, на мой взгляд, получилось потрясающе.

Пашкова настаивает: при всех внешних различиях художников объединяет, например, обращение к теме Большого Алтая и его истории (у обоих авторов есть целые серии работ, посвященных, допустим, скифскому времени, пазырыкской культуре, и кое-что из них можно увидеть сейчас в выставочном зале музея «Город»). А чтобы поближе познакомить зрителей с авторами, сотрудники музея сделали два видеоролика о каждом из художников и дали возможность заглянуть в их мастерские.