Артист Илья Зуев возобновил сезон концертов-лекций в Алтайском музыкальном театре

В Алтайском государственном музыкальном театре возобновились концерты-лекции Ильи Зуева – артиста, руководителя литературно-драматургической части, прекрасного рассказчика и просветителя.

Очередную встречу под названием «Живой тембр» провели в новом помещении – в фойе второго этажа, пережившем недавно масштабный ремонт. Его уникальная акустика уже была опробована в начале сентября, когда в Алтайском музыкальном состоялась первая вечерняя премьера сезона «Песни солдат». А теперь в рамках лектория она позволила солистам полностью отказаться от микрофонов, а зрителям – насладиться звучанием ничем не искаженных голосов. Автор и режиссер проекта Илья Зуев в какой-то момент заметил, что идея в том и состояла, чтобы звук рождался прямо здесь и сейчас, а опера перестала восприниматься как нечто далекое и непостижимое: «Она вполне может быть рядом с нами».

Время можно услышать

– Пройдя столько лекториев, среди которых были оперные и опереточные, поющие и непоющие, мы вернулись к вопросу, который возникал всегда: что есть музыка и для чего она? – обозначил тему лектор. – Зачем древний человек сломал тростник и в него задудел? Наверное, сначала ему было интересно, что раздается некий звук. Но почему этот дудящий тростник остался с нами навсегда и вырос до симфонии?

Как могли узнать гости лектория, древнегреческий философ Платон полагал, будто в идеальном государстве должна звучать только героическая музыка и никогда – лирическая, потому что она расслабляет, а все должны быть героями и бесконечно маршировать. Следовательно, музыка, как полагал Платон, влияет на мышление. Еще она позволяет человеку услышать ход времени, ведь в моменте мы ощущаем одну-единственную ноту, которая звучит прямо сейчас, но помним и предыдущие и предвидим будущие, которые по логике должны возникнуть в мелодии.

– Сегодня мы взяли произведения для музыкального театра основополагающие. В оперном мире есть всего 12 названий, которые идут практически всегда на каждой значимой сцене, будь то Метрополитен-опера, Ковент-Гарден или Большой театр, – объяснил Илья Николаевич. – Ну кто не знает слово «Кармен» или «Травиа­та»? На них театры, грубо говоря, зарабатывают и потому могут себе позволить потом ставить Шостаковича, Веберна или Шёнберга. Так и живет мировая оперная индустрия. И, как всякая индустрия, она вырабатывает систему своих звезд. Хотя в любом серьезном театре есть люди, поющие ничуть не хуже.

Ужас в ре миноре

Поскольку встречу посвятили эстетике прекрасного, в исполнении ведущих солистов театра звучали действительно чарующие арии и дуэты из опер Моцарта и Верди. Но первым музыкальным номером в концерте-лектории стала Баркарола из оперы Оффенбаха «Сказки Гоффмана», исполненная дуэтом Иванной Милосердовой и Александрой Карповой. В самом начале встречи они смешались со зрителями, и, когда запели под аккомпанемент концертмейстера Ольги Мозговой, для многих гостей это стало сюрпризом (та самая «опера рядом с нами»). Илья Зуев объяснил необычное устройство этого знаменитого оперного фрагмента:

– Баркарола написана таким образом, что две солистки изображают отражение голоса в воде. Вода как бы отвечает вторым голосом, и в нем идет имитация мерного движения волн. Премьера этой оперы прошла в Париже без Оффенбаха – он не дожил до нее. Принята она была очень хорошо, но после премьеры в Вене полностью сгорел театр, так что материал этот долгое время считался проклятым.

Говорил Зуев и о легендах, окружавших музыку Моцарта, о зашифрованных в ней масонских символах и идеях. И о провале «Травиаты» Верди на самом первом показе. И о том, что ускользнет от неспециалиста: например, что самые ужасные сюжетные повороты в операх венского классика непременно случаются в тональности ре минор (именно в ней написана Ария Царицы ночи из «Волшебной флейты»). А еще о том, что музыка, по сути, есть род медитации или молитвы.

Зрители, если судить по отзывам, остались впечатлены богатством факту­ры и тем, что артисты в этот раз пели буквально в паре шагов от них.

«Формат концерта позволил увидеть сразу двух Виолетт из «Травиаты» – Юлию Башкатову и Иванну Милосердову и двух Альфредов – Насими Нариманова и Алексея Милосердова», – радуется гость встречи в соцсетях театра. Кроме того, в концерте выступили флейтист Вадим Плотников, а также солистки хора Алтайского государственного му­зыкального театра Елена Басова и Елена Кошкарова – в их исполнении прозвучала часть «Реквиема» великого автора мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера, написанного в 1985 году в память об отце композитора.