В Барнауле открылась выставка этюдов «Затаив дыхание»

В барнаульской галерее «Турина гора» работает выставка этюдов Наталии Плохих (Ямковой) и Анны Фоминой «Затаив дыхание».

Экспозиция работает в рамках параллельной программы XI Меж­региональной молодёжной художественной выставки «Аз.Арт. Сибирь – 2025». И хотя художницы на открытии шутили, что как «пожилые» не имеют теперь права выставляться на молодежном смотре, на самом деле по замыслу куратора галереи Екатерины Левиной этот проект представляет собой своего рода мастер-класс для начинающих живописцев. К слову, для обычного зрителя такая выставка – тоже некая тренировка взгляда, когда еще некоторое время воспринимаешь мир чуточку тоньше.

Личным примером

Обе художницы – убежденные реалистки, пишут исключительно с натуры, а еще с 2012 года преподают спецдисциплины в Новоалтайском художественном училище. Собственно, большинство из полусотни представленных на выставке этюдов в разные годы создавались во время учебных пленэров со студенческими группами, ведь личный пример наставника всегда лучше тысячи слов.

– У ребят, кстати, работа лучше идет, если они увидят, как надо, – замечает Наталия Плохих. – Говорить можно много, а когда покажешь, они такие: «А-а, вот как», – и пошли сами писать. Ну а дальше у них должно случиться какое-то собственное открытие.

Кстати, три самых свежих этюда в экспозиции Анна Фомина успела оформить, вернувшись с такой практики в Горном Алтае буквально за несколько дней до вернисажа.

Тут еще важно заметить, что Анна и Наталия – не пейзажисты, центральное место в творчестве художниц занимают жанровые картины, портрет и натюрморт. Поэтому пленэрные этюды для них не подготовка к чему-то более масштабному. Искусствовед Александр Рыжов называет их «самостоятельной вещью в себе, содержащей неповторимую магию мгновения».

Об этой хрупкой магии говорит и название выставки «Затаив дыхание».

– Это как будто боишься спугнуть момент, волнуешься, что не получится, – объясняет нам Анна. – Природа остается природой, а твое настроение, взгляд могут улетучиться, что-то пошло не так – и этюд не состоялся. А бывает, все как будто само сложилось. Вообще, такие настроенческие этюды плохо срабатывают в борьбе с собой, но когда все в радость, ты работаешь затаив дыхание.

Мыслить с кисточкой

Санкт-Петербург, Красноярские Столбы, окрестности Тягуна Заринского района, большая вода вдоль Оби, урочище Кур-Кечу в Горном Алтае и наша Велижановка – такова в общих чертах география пленэров Анны и Наталии.

– Если в мастерской художник находится в комфортных условиях, то на пленэре мы тащим на себе весь наш скарб: этюдник, кассетник с холстами, зонт. То холод, то, наоборот, жара и комары, – рассказывает Наталия Плохих. – А главное, состояние все время меняется и времени на один этюд у тебя где-то час. Нужно сконцентрироваться, найти хороший мотив, который как-то коснется твоей души, и быстро его схватить.

«Схватить» – значит успеть запечатлеть меняющееся буквально на глазах состояние, цветовые отношения, потому что смысл как раз в этих тонкостях. Возможно, поэтому маленькие натурные работы художниц – такие сгустки живой энергии и сильных впечатлений, притом совершенно лишенные какой-либо сентиментальности и приторности.

– Для меня эта выставка – большой праздник, мне нравится, что художницы думают и рефлексируют, могут сопоставлять свое творчество не только с современниками, но и классиками ХХ века, – говорит искусствовед Михаил Чурилов. – И постоянно размышляют о том, как и что нужно писать, в каких жанрах работать и почему реалистические традиции важно сохранять. Я сам знаю, как тяжело совмещать преподавание и творчество, но они это делают мастерски. И по-
доброму завидую студентам, которые могут наблюдать за своими педагогами в процессе работы.

А завзятый любитель путешествий и пленэров живописец Василий Кукса отмечает сложившуюся композицию, цельность и законченность работ, их уровень осмысления, очень далекий от ученической разминки, на которой некоторые художники застревают на долгие годы.

Анна Фомина призывает не ждать от этюда завершенности, но ценит его как поле для экспериментов. «Ориентиры меняются, бывают периоды, когда ты восторгаешься Туржанским (русский и советский художник-импрессионист. – Прим. ред.), потом период Герасимова (выдающийся советский живописец-соцреалист. – Прим. ред.). И ты подсматриваешь, пытаешься понять, как они мыслили, с кисточкой».

А Наталия Плохих резюмирует:

– Мы не пейзажисты и дальше этюда в этом жанре не уходим, но такие впечатления накапливаются, и очень хотелось ими поделиться, особенно летом, когда душа просит чего-то легкого.