Народный мастер Алтайского края рассказала о своем творчестве

Как врачи лечат тело человека, так люди творчества исцеляют душу, уверена Ольга Воробьева. Этой осенью женщина стала народным мастером Алтайского края.

История в линиях

Творчеством художник занимается уже давно. Ольга окончила Новоалтайское художественное училище, занималась живописью. После был период, когда она преподавала в школах изящных искусств, где и познакомилась с ремеслом росписи. Сегодня это основное направление ее творчества. «Увидела, как работают мастера в этой технике. Захотелось так же, при помощи узора, рассказывать истории. Ведь роспись – не просто набор элементов. Каждый из них несет особый смысл», – объясняет Ольга Воробьева.

– Сначала влюбилась в мезенскую роспись. За счет своего цветового решения она всегда получается очень теплой. Черный, красный, красно-коричневые цвета перекликаются с натуральными оттенками дерева, на которое наносят рисунок, – начинает рассказ мастер. – Вся композиция очень символична.

Конь, к примеру, знак солнца, нить квадратов – земля. А если в них расположены параллельные черные линии, это значит, что художник хотел показать распаханное или засеянное поле, – говорит Ольга. Здесь невольно удивишься количеству тонкостей в работе мастера.

– Все эти элементы объединяются в единый орнамент, который ритмически выстроен. Так рождается целый рассказ. В росписи существует три мира – верхний, средний и нижний, показывая многообразие жизни и представлений о ней, – продолжает собеседница. – Раньше историю в линиях мог прочесть любой человек. И для людей современных это доступно, но нужно изучать орнамент и учиться чувствовать его.

Жизнь в «городце»

Здесь – росписи северные, архангельские. Вот пермогорская, а тут – борецкая и тоемская. Их особенность – белый фон и преимущественно растительный орнамент. «Их называют «светловидными» за счет своего цветового решения – контраста между пышным красным узором и светлой основой », – говорит Ольга Воробьева.

– Городецкая роспись появилась в Нижегородской области. В ней мастера соединили богатый цветочный орнамент со сценами из реальной жизни человека. Основой стиля городецкой росписи  стал «волшебный реализм»  – превращение обыденности в мечту, – объясняет мастер. На городецких прялках, шкатулках, стульчиках появляются различные сюжеты: чаепитие или прогулка, встреча влюбленной парочки или портрет. Часто мастера, работающие в стиле городецкой росписи, делают привязку к своей местности.

–Здесь, например,  Покровский собор, знакомый жителям и гостям Барнаула, – делится Ольга. – Всю нашу жизнь можно изобразить в «городце».  В этом его особенность и красота.

100 часов работы

«В русском традиционном костюме всегда использовался орнамент. Все символы имели определенное значение. Это были обереги, которые защищали человека», – говорит мастер, показывая серию расписных матрешек.  Есть тут матрешки в русских сарафанах и в традиционном алтайском костюме.  А здесь – в стиле мезенской, городецкой и петербургской росписи. На создание одной серии матрешек уходит порядка 100 часов.

– Петербургская роспись относительно молодая. Она возникла на основе изучения подносов, созданных в  XIX веке в Петербурге, – рассказывает художник. – На черном фоне очень изысканно смотрятся белые с золотом цветы, напоминая нам о белых ночах Северной столицы.

Среди ее работ – не только расписные матрешки, посуда и панно. Есть и шкатулки, и большие сундуки. «Раньше росписью украшали не только предметы быта. Красивые узоры появлялись на дверях и стенах домов, с одной стороны они украшали жилище человека, а с другой – несли сакральный смысл», – говорит Ольга.

Познакомиться с творчеством мастера росписи по дереву можно не только на тематических выставках. Так, к примеру, с 2023 года в постоянной экспозиции Музея колоколов при Иоанно-Богословском храмовом комплексе находится коллекционная серия декоративных пасхальных яиц с изображениями православных храмов Барнаула.

– Часть работ входит в состав музейных экспозиций, есть те, что украшают частные коллекции, – добавляет она. – Кроме того, серии расписанных предметов находятся в Музее редкой книги центральной городской библиотеки имени Ядринцева , в Центральной детской библиотеке.

Все перекликаются

Пермогорская, мезенская, борецкая, городецкая... Все росписи – со своим характером. Чтобы «приручить» каждую, нужно изучить и ее историю, и особенности. Несмотря на видимые отличия, у них и много общего – есть похожие элементы, символы. «Два года назад готовила выставку по орнаментам разных стран: были там и русский, и европейский, и восточный орнамент. Как ни парадоксально, но все они перекликаются», – говорит Ольга Воробьева.

– У разных народов существуют общие моменты, общие образы, которые отражаются в искусстве орнамента. Существуют и факты культурного обмена, – объясняет художник. – Например, техника исполнения пермогорской росписи, ее цветовое решение, построение композиции указывает на связь с искусством востока, персидскими коврами .  

В искусстве росписи важно сохранить традицию. Современные мастера сегодня смотрят на работы своих предшественников, копируют их, но создают на этой основе что-то новое.  «У каждого художника свой почерк, ведь он пропускает всю эту информацию через себя», – рассуждает Ольга.

– Роспись – это душа народа.  Через орнамент человек передает информацию о мире, о времени, в котором он живет, – добавляет мастер.