В Барнауле энтузиасты собирают коллекцию пиа­нино

Спустить инструмент с восьмого этажа, перевезти через полстраны, найти для него место в музейном пространстве – за каждым экспонатом стоит огромный труд. Руководитель проекта Константин Филатов говорит прямо: это титаническая работа и без поддержки она едва ли возможна. Но ради того, чтобы старые клавиши снова обрели голос, его команда не сдается. 

Спасти и сохранить

Около 30 пианино уже вошли в собрание Клуба-музея коллекцио­неров в краевой столице, и список продолжает расти. В экспозиции – инструменты разных эпох: от немецкого Krause 1897 года до советских моделей, на которых учились будущие звезды. Проект уникален не только подборкой экспонатов, но и самой идеей: в России почти нет коллекционеров, которые целенаправленно спасают крупногабаритные вещи. 

Идея сохранить не просто музыкальные инструменты, а вообще любую тяжеловесную технику родилась из желания сберечь «историю разнообразия» – ту самую материальную культуру, которую сегодня некоторые считают обременительной. Руководитель клуба-музея Константин Филатов объясняет: «Мы собираем любые предметы, которые не вписываются в стандартные коллекции – то, что непопулярно, потому что для размещения нужны дополнительные площади или есть сложности с транспортировкой. В отличие, допустим, от коллекционирования складных ножей, фарфора, монет – это элементарно делается. А пианино, стиральные машины, пылесосы, холодильники – совсем другое».

Именно эти трудности и делают проект по-настоящему уникальным. «Собирателей габаритной техники в России, можно сказать, нет, – подчеркивает Филатов. – Если кто-то и подыскивает что-то подобное, то совсем мало, только пару самых редких экземпляров пианино для музея например. То же самое касается старых телевизоров, кухонных плит и прочего. Между тем и эти предметы могут быть интересны хотя бы с точки зрения эволюции вещей». 

Что касается истории целенаправленного сбора струнных клавишных, то началась она примерно два-три года назад: сначала появился один инструмент, потом второй, третий... Сейчас в коллекцию, которая задумывалась как собрание советских образцов пианино, затесались и зарубежные экспонаты. Размещают их пока на разных площадках, но основная часть артефактов постепенно собирается в гостинично-ресторанном комплексе «Облепиха» в Новоалтайске, его владельцы предоставили необходимые помещения.

«Пенза», «Лирика» и «Беларусь»

Лето этого года принесло в коллекцию сразу несколько новых экспонатов: сработало и сарафанное радио, и объявление в соцсетях, размещенное энтузиастами. Так, недавно в дар музею передали пианино «Ижевск», на котором в Барнауле учился исполнитель Вячеслав Шелепов. Пятилетним мальчишкой он начал заниматься музыкой и теперь стал лауреатом международных конкурсов, выступает на ведущих мировых площадках. 

– Инструмент подарила мама Вячеслава, Елена Михайловна, с надеждой, что пианино сможет вдохновить новых ребят, – рассказывает Филатов. – А чуть раньше к нашему «оркестру» присоединился еще один «голос» – ин­струмент, созданный немецкой фирмой Zimmermann в 1970-х.  

Благодаря неравнодушным жителям региона и страны (некоторые артефакты преодолевают долгий путь, прежде чем найти свое новое место в Барнауле) собрание пополнилось моделями пианино «Пенза», «Лирика» и «Беларусь». 

– На последнем, кстати, учился еще один исполнитель, ныне лауреат множества музыкальных премий Богдан Федорок. История этого экспоната – еще одно напоминание о том, как обычный домашний инструмент может стать первой ступенью к большому искусству, – добавляет руководитель клуба-музея. 

Особую ценность в коллекции представляет пианино, созданное фирмой Ферденанда Монтея в конце XIX века. Инструмент доставили на Алтай из Санкт-Петербурга. 

– Прежний владелец подарил нам инструмент. Но получить такой презент – полдела. Надо его еще доставить из Северной столицы. Помогли энтузиасты – руководитель одной из транспортных компаний на безвозмездной основе согласился перевезти наш груз сюда, – делится Константин Филатов. – При обычных условиях доставка влетела бы в копеечку – в среднем около 100 тысяч рублей просили экспедиторы за такую работу.  

Артель «зазвучала»

Еще в музей передали «Тюмень» – инструмент принадлежал семье преподавателей музыки одной из детских школ искусств Барнаула. С выходом на пенсию супруги подарили пианино близким, а теперь оно тоже стало частью экспозиции. 

 – Здесь интересна история предприятия, которое изготавливало такие экземпляры. Речь идет о тюменской  артели «20 лет Октября», выпускавшей поначалу резную деревянную мебель. В годы Великой Отечественной войны производство перепрофилировали: стране нужны были лыжи и обозы для фронта, – проводит экскурс собеседник. – В середине 1950-х вернулись к изготовлению мебели, а вскоре бывшая артель превратилась в фабрику клавишных инструментов. 

Именно здесь, по его словам, начали выпускать полированные пианино, на которых училось играть целое поколение советских детей. Среди них был и народный артист России Денис Мацуев: впервые он сел за «Тюмень» в три года и учился на нем десять лет, а позже стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского, играя именно на тюменском инструменте.

Пройти сквозь время

Среди сокровищ, что еще недавно стояли без дела в чуланах, есть и по своему уникальные экземпляры: одно пианино украшено барельефом с изображением оленя, другое – портретом Чайковского. Недавно в музей поступило и немецкое пианино Krause 1897 года – его передала дарительница Инна Трунина. Вес ин­струмента – 480 килограммов. 

– Найти грузчиков, которые бы согласились даже за деньги работать со стандартным инструментом – нелегкая задача, не говоря уж о подобных редкостях. Представьте, каково спустить такое с восьмого этажа, например. И мало инструмент переместить – отнес­тись к нему нужно так же бережно, как к фарфоровой новогодней игрушке, – объясняет собиратель. – А с учетом того, что в последнее время в день забираем по пять-шесть инструментов, несложно представить, каких усилий это требует. Без помощи энтузиастов, которые тоже болеют нашим делом, такое было бы просто невозможно. 

И хотя сейчас экспонаты разброса­ны по разным площадкам, главная мечта команды клуба-музея – создать единую просторную экспозицию, где все собранные артефакты будут представлены вместе. 

– Хочется, чтобы была возможность увидеть сразу и советское пианино, на котором учился будущий лауреат премии, и старинный рояль XIX века, и технику прошлых десятилетий, – делится планами Константин Филатов. – Чтобы посетитель мог буквально пройти сквозь время, посмотреть, как менялся быт, развивалась техника, звучала музыка в домах разных поколений.

В клубе-музее планируют, что на этой общей выставке расскажут о бывших владельцах инструментов по их желанию. И тогда у каждого экспоната появится свой голос. Чтобы клавиши помнили, а мы не забывали.