Новая выставка в Художественном музее Алтайского края представляет образы львов и птиц в народном искусстве

Выбор не случаен: эти персонажи, нарисованные на прялках или мастерски вышитые на свадебных полотенцах, символизировали благополучие, любовь и семейное счастье.

В экспозиции «Стражи домашнего очага» около полусотни предметов из фондов ГХМАК, привезенных в разные годы из этнографических экспедиций в Заринском, Красногорском, Алтайском, Советском районах. Кое-что было получено в дар от жителей Барнаула.

Настоящее волшебство

– Птицы, которые присутствуют практически во всех вышивках свадебных полотенец, – символ свободы, посланники от Бога к человеку, которые живут в трех стихиях: в воздухе, на земле и воде, – рассказывает Татьяна Боровцова, заведующая сектором традиционной русской культуры музея. – Еще они считались существами, которые относят послания и душевные переживания от одного человека к другому, поэтому в фольклоре часто осуществляют связь между любящими людьми.

В музее обращают внимание, что вышитые на полотенцах птицы часто составляют пары, символизируя супругов. Это не удивительно, ведь предметы использовались не только в быту, но и в свадебных обрядах, главных в жизни. Куратор выставки Елена Марьина рассказывает, что в каждом районе края у вышивки были свои локальные особенности.

– Девочек обучали рукоделию лет с семи.Это было насущной необходимостью, поскольку вышивка сопровождала все обряды русского крестьянства, – говорит Марьина. – К 15–16 годам девушка уже имела вышитую своими руками повседневную и праздничную одежду, скатерти, подзоры, несколько полотенец. Сегодня невозможно не восхититься мастерством этих вышивальщиц, их стремлением к красоте и гармонии, несмотря на суровые условия жизни. Это и есть настоящее волшебство народного искусства.

Прялка тоже была знаковой вещью: если вышитое полотенце невеста дарила жениху и его семье, то прялку дарил как раз жених. И символы на ней те же самые – птицы, клюющие ягодки. Сотрудники ГХМАК говорят, что человек с традиционным сознанием считал себя не царем природы, а ее частью, и в быту стремился окружить себя существами, которые, как он полагал, живут с ним в одном мире.

Львы с историей

Но если с птицами все понятно, то на вопрос, откуда в крестьянских домах Алтая взялись образы львов, Татьяна Боровцова отвечает:

– Старообрядцы много читали духовной литературы и видели их в старопечатных и рукописных книгах. Образ льва вообще возник на Руси очень давно, в храмах он появился еще в XII веке. Символизировал власть, силу, был и эмблемой Христа. А в народное искусство лев пришел в середине XVIII века, перекочевав из книг и дворянских гербов. Причем приобрел черты не лютого зверя, а доброго стража домашнего очага, не свирепого.

В пример тут приводят льва с прикрытыми глазами, написанного на двери, которую музейщики привезли из села Карагайка Красногорского района. Он излучает уверенность, что все в доме в порядке. У этого ценного экспоната, кстати, драматичная судьба: льва, сидящего под древом жизни, музейщики обнаружили в экспедиции еще в 1992-м. Год спустя его зарисовали, а в 2000-м узнали, что в том доме случился пожар. В огне чудом уцелели, хотя и покрылись копотью, опечки и голбечная дверь, которые хозяева дома согласились передать ГХМАК. Не так давно дверь прошла реставрацию в одном из ведущих российских центров, где стражу домашнего очага вернули первоначальный облик.

Еще одна находка – прялка из села Среднекрасилово Заринского района с редкостной композицией: вместо птицы над древом жизни изображена львица, пусть и с кошачьим хвостом. «У нее, конечно, нет гривы, но это точно не кошка – очень уж она серьезная, явно существо львиной породы», – улыбается Боровцова.

А представленное на выставке опечье 1903 года из села Усть-Кокса предположительно украсила росписью легендарная народная художница Агашевна – Агафья Семёновна Атаманова, работавшая в тех краях сестра врачевателя Вахрамея Атаманова, который в свою очередь стал проводником экспедиции Рериха. Односельчане вспоминали, что Агашевна не особенно занималась огородом, стремясь как можно больше рисовать, и даже не всегда брала плату за свою работу.

– В Год единства народов России закономерно, что в соседнем зале сейчас выставлены предметы народной культуры эвенков, мордвы, жителей Дагестана, а здесь – старожилов Алтая, – говорит и. о. директора Художественного музея Алтайского края Евгения Школина. – Через них мы считываем основополагающие ценности любого народа: любовь к семье и своему дому. Народная культура всегда впитывает лучшее, переосмысляя и вплетая в свои узоры.

О том, что искусство урало-сибирской росписи и сегодня развивается, свидетельствует творчество народного мастера Алтайского края Лилии Живовой. С 1990 года она ездила в экспедиции, часами копировала этнографические находки, которые не позволено было увезти. Сегодня она продолжает традицию, привнося свои идеи, новые сюжеты и образы. А еще при ее участии были открыты и реконструированы традиции керамической игрушки Тюменцевского, Алтайского, Алейского, Петропавловского и Заринского районов, тоже представленные в экспозиции.

Выставка работает в музее до 26 апреля. Ей будут посвящены мастер-классы по фольклору, искусству набойки, вышивки и урало-сибирской росписи.