В Алтайском крае впервые прошел конкурс для кинематографистов «Сценарий: Точка отсчёта»

В июне в Алтайском государственном институте культуры в Барнауле подвели итоги конкурса заявок короткометражных фильмов «Сценарий: Точка отсчёта».

В финал вышли шесть студенческих работ. Цель питчинга — отобрать лучшие проекты и доработать их для участия на одной из площадок Шукшинского кинофестиваля, который пройдёт в Барнауле в конце июля. 

Главным экспертом конкурса выступил Максим Маркин — сценарист, член Союза кинематографистов России, старший преподаватель кафедры графики и анимации АГИК. 

Корреспондент «Алтайской правды» встретился с Максимом Маркиным, чтобы поговорить о сценарном мастерстве, итогах конкурса и новых подходах к подготовке специалистов по направлению «Художник анимации».

Профессия: сценарист

– Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к профессии сценариста и стали экспертом в области кино и анимации?

– Образование и опыт в киноиндустрии я получал в Екатеринбурге и Москве. Участвовал и побеждал в питчингах и конкурсах, работал над короткометражными, полнометражными и сериальными проектами. Одни участвовали в фестивалях, другие показывались в кинотеатрах, на ТВ и онлайн платформах. Затем занялся анимацией на киностудии «Союзмультфильм», в частности, работал над мультсериалом «Крутиксы» компании Bubble. Вернувшись в Барнаул, узнал об открытии кафедры графики и анимации в родном институте культуры — и стал преподавателем. У нас готовят художников анимации, которым нужны профессиональные знания по сценарному мастерству, режиссуре, видеомонтажу и другим спец. предметам.

– Поговорим о конкурсах сценарных заявок. Один из них уже завершился, другой проходит до 25 июня?

– Совместно с Центром прототипирования АГИК мы запустили два конкурса сценарных заявок короткометражных фильмов, один по кино, другой по анимации. Анимационный конкурс поможет нам выявить талантливых авторов и пройти начальную стадию производства любого анимационного проекта, соответствующего программе обучения: студенты художники анимации с третьего курса, начиная с идеи и заявки, создают полноценные сценарии своих мультфильмов, рисуют их, озвучивают и монтируют, то есть проходят все стадии производства анимационного фильма.

Секреты мастерства

– Насколько сложно уместить полноценную идею в формат сценарной заявки? Какие элементы должны в ней присутствовать, чтобы заинтересовать продюсера?

 

– Мы начали с азов: оформления идеи в onepage заявку (одностраничную). Именно ее, как правило, в первую очередь читают продюсеры. В заявке должны быть информация о проекте (хронометраж, целевая аудитория, жанр), референсы (на что похожа история), логлайн (25–30 слов: о чем история, кто герой, какая у него цель, что ему мешает, основной конфликт) и синопсис (краткое содержание истории, написанное в свободном стиле). Чтобы зацепить продюсера, начните с яркого названия и интригующего логлайна. 

– В жюри конкурса были заместитель министра культуры Алтайского края Алексей Бочаров и руководитель «Фабрики кино» Артем Пестов. Насколько важна для начинающих авторов обратная связь от таких экспертов?

– Обратная связь крайне важна. Не стоит писать в стол. Презентуйте идеи друзьям, родным, коллегам. Иногда во время рассказа знакомому вы сами находите решение проблемы, над которой долго бились. Эксперты из индустрии могут увидеть потенциал даже в слабой истории, если в ней есть оригинальная мысль («хай концепт») и ее можно развить. Прислушавшись к замечаниям, автор многократно повышает шансы на реализацию проекта. 

Для чего нужен питчинг

– Какие типичные ошибки совершают новички на питчингах?

– Одна из главных ошибок – спорить с экспертами во время питчинга. Лучше выслушать мнение, поблагодарить и принять его к сведению. А дальше – писать, писать и писать: опыт решает все.

– Работы участников конкурса «Сценарий: Точка отсчета» рекомендованы к участию на площадке Шукшинского кинофестиваля «Шукшин молодой». Можно ли сказать, что конкурс – реальный шанс для студенческих заявок на воплощение?

– Да, безусловно. Мы начинали с поиска талантов, но быстро поняли: идеи ребят актуальны, интересны и могут быть реализованы здесь, на Алтае. Жюри, в том числе заместитель министра культуры, отметило, что часть историй можно снять в наших локациях.

– Отличается ли подход к созданию анимационного сценария от киносценария?

– Да. Анимация – всегда полет фантазии: создание необычного мира, несуществующих персонажей или существующих, но сложно реализуемых средствами кино. Также, сценарий для анимации требует более подробного изложения истории. Кроме того, производство анимационного фильма дольше: если полнометражное кино в среднем снимается два-три года, то анимационный проект три-четыре года. Поэтому анимацию стоит использовать только там, где она действительно нужна.

Наставничество

– С этого года в институте культуры изменили подход к подготовке специалистов по направлению «Художник анимации». Расскажите о нововведениях.

– Вводится институт мастерства: вместо куратора – мастер-наставник. Студент изучает максимум анимационных технологий под руководством мастера, который определяет, как жанровое, так и содержательное направление курса. В этом году курс набираю я, а значит, абитуриенты могут быть уверены, что их ждет учеба и работа, прежде всего в жизнеутверждающих жанрах: после просмотра таких работ зрителю, непременно будет хотеться жить, улыбаться, нести «светлое, доброе, вечное».

– Какие советы вы дадите абитуриентам, решившим связать свое будущее с анимацией?

– Не бойтесь, будьте решительны и не сдерживайте фантазию. Чем оригинальнее вы проявите себя на вступительных испытаниях, тем легче преподаватели смогут разглядеть ваш талант. Наша задача – вложить в вас все, что знаем, чтобы вы стали лучше и выросли в настоящих профессионалов. От вас нужны смелость, уверенность и максимум творчества.