В барнаульском музее открылась выставка сибирских художников XX века

Новая выставка в Художественном музее Алтайского края представляет работы ведущих сибирских художников прошлого века.

В экспозицию «Лидеры» вошло более 30 живописных, скульптурных и графических произведений из фондов ГХМАК. Ее открыли накануне важного для искусствоведов события – межрегиональной научной конференции «Личность мастера и его роль в художественной культуре региона» в рамках проекта «Боруновская палитра». Дело в том, что ведущий алтайский живописец Геннадий Борунов (1928–2008), в память о котором уже в четвертый раз проводится проект, как раз был одним из лидеров алтайского и сибирского искусства, удерживал свою ведущую роль около полувека. И одна из его картин, конечно, тоже сейчас демонстрируется в музее.

След в искусстве

Каждой из представленных трех десятков работ наш Художественный музей гордится, но в силу вечной нехватки выставочных площадей зачастую не имеет возможности демонстрировать. В этом сентябре исполнилось 13 лет, как ГХМАК занимает маленькое временное здание на улице Горького, пока продолжается многострадальная стройка на площади Октября.

Автор идеи и куратор выставки «Лидеры», заместитель директора музея по научной работе кандидат искусствоведения Наталья Царёва рассказала, что это своего рода репетиция будущей постоянной экспозиции, которая когда-то все же должна открыться на новом месте:

– Практически все эти работы мы увидим в постоянной экспозиции сибирского искусства, а сейчас такое предзнакомство. Эти великолепные произведения все до одного отреставрированы, оформлены в новые рамы, за что хочется поблагодарить Министерство культуры Алтайского края. Например, мы многие-многие годы не могли показать замечательную графику Грицюка, потому что не было рам. Увидев его произведения, невозможно остаться равнодушным.

Упомянутый Николай Демьянович Грицюк – яркий пример неформального лидера искусства. Уроженец Дальнего Востока, в 1946–1951 годах он учился в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина, работал сначала в Ленинградском доме моделей, потом в Новосибирске. И стал очень необычным авангардным графиком и живописцем. По словам Натальи Царёвой, в советское время его работы даже не всегда приветствовали на выставках. Он ушел из жизни в 1976 году еще совсем молодым человеком. А сегодня, кого ни спроси из маститых новосибирских художников, они с гордостью назовут себя учениками Грицюка.

– Вот что значит неформальный лидер: он не был обласкан властью, не состоял в правлении Союза художников. Но на развитие местного искусства оказал очень большое влияние. Впрочем, так можно сказать о каждом на этой выставке, – подчеркивает Царёва.

«Такие вот выпускники»

Что еще объединяет представленных авторов? В свое время все они получили лучшее художественное образование, какое только было возможно в Советском Союзе, но не остались в Москве, Ленинграде или Харькове, а приехали (или вернулись) в сибирские регионы.

– Мы никогда еще не показывали пастели омича Алексея Либерова, одного из основоположников сибирского лирического пейзажа. Он выпускник института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Ленинграде, учился у Исаака Бродского в те годы, когда Академия художеств переживала реформу и разворачивалась от авангарда к реализму, – рассказывает куратор. – Среди студентов Бродского были, например, автор картины «Опять двойка» Решетников, наш Валентин Курзин, Александр Лактионов – помните его «Письмо с фронта»? И Алексей Либеров, такие вот выпускники.

Что касается Геннадия Борунова, тоже выпускника института им. Репина в Ленинграде, то для нынешней экспозиции выбрали его камерную работу «Отец (Портрет Забожанского)». Как объясняет Наталья Царёва, у каждого из представленных авторов была своя главная тема и творчество Геннадия Фёдоровича прочно ассоциируется с хлеборобным Алтаем.

За «северную» тему на выставке отвечают томичи Александр Шумилкин и Герман Завьялов. Последний был практически отшельником и в теплое время года жил на катере, курсирующем по Оби, запечатлевал жизнь местных народностей, а базой для него стал Нарым, где в местном музее сегодня хранятся лучшие работы художника. В ГХМАК сейчас экспонируется его эффектная линогравюра «На Севере. Сцена из жизни» 1970-х годов.

Здесь есть несколько ярких портретов собратьев-художников. Барнаулец Владимир Добровольский запечатлел выдающегося питерского мастера Завена Аршакуни, иркутянин Аркадий Вычугжанин – Владимира Томиловского.

А красноярец Анатолий Левитин в начале 1990-х услышал по местному радио голос совсем молодого оперного певца Дмитрия Хворостовского, вчерашнего выпускника Красноярского института искусств, и пригласил позировать. В музыке художник разбирался прекрасно. «Это потом Хворостовский станет всемирно знаменит, а тут он сидит в скромном свитерке и, наверное, сам удивляется, что художник решил писать его портрет», – улыбается Царёва.

Искусствовед говорит, что выставка отчасти предназначена коллегам-ученым из других сибирских регионов, которые приедут на научную конференцию и порадуются, увидев своих главных мастеров. Но и обычного посетителя она едва ли оставит равнодушным: «Мы сначала прикинули экспозицию виртуально и решили, что получается неплохо. Но когда повесили работы, ахнули – такое яркое впечатление она оставляет».