Всероссийский фестиваль традиционной культуры прошел в Алтайском крае

Как пройти мимо рукотворных живых вещей, словно излучающих солнечный свет? Обязательно задержишься около изящных кукол, небывалых картин, березовых туесков и разговоришься с их создателями… Так и было 12 июня на «Бирюзовой Катуни», где прошел Всероссийский фестиваль традиционной культуры. Накануне Дня народных художественных промыслов мы рассказываем о настоящих мастерах.

Когда цветёт папоротник

Виктор Шмидт из города Прокопьевска Кемеровской области. Он занимается берестой более 40 лет. На выставку захватил резные туески и короба. Рука так и тянется погладить теплую поверхность коры, на которую нанесены фольклорные сюжеты.

Каждая сторона большого короба – картинка по мотивам праздника Ивана Купалы.

– Вы так подробно праздник изучили, столько интересных деталей, – любуемся мы работой мастера.

– У нас он проходит каждый год, его организует мой друг – белый шаман Сергей Гиляев. Действо происходит ночью, все собираются вокруг костра. Девушки плетут венки, прыгают через огонь, водят хороводы. Я это все в рисунках запечатлел. Есть, конечно, и моя фантазия. Говорят, в ночь на Ивана Купалу расцветает папоротник, можно загадывать желания. Тому, кто нашел цветок, открываются клады. Вот видите, парень как раз такой цветок обнаружил и шепчет что‑то сокровенное, глядя на него. Конечно, это выдумка, ведь папоротник не цветет, но сказка всегда притягивала людей, недаром этот праздник с каждым годом становится у нас все популярнее, – рассказал Виктор Шмидт.

– А ваш друг белый шаман чем еще занимается?

– Обряды проводит по лунному календарю каждый месяц. Бубен производит вибрации, от которых организм перестраивается. А еще Сергей – травник, знает, в какое время и что собирать. Тайга у нас рядом. Мы сами ей исцеляемся. Чуть что, сразу на заимку едем, зимой в проруби купаемся, летом баньку топим. Природа лечит, дает силы для творчества, – говорит Виктор Шмидт.

– А это что за чудо? – интересуемся мы необычными узорами на бересте.

– По второму разу снятая береста. Если ее аккуратно с дерева срезаешь, то она через 4–5 лет восстанавливается и становится фактурной. Человеку такой рисунок не придумать, какой природа рождает.

По словам Виктора Шмидта, в культурно-­выставочном центре «Вернисаж» города Прокопьевска целая коллекция изделий из бересты, где каждый может увидеть сказку, созданную природой и человеком. В основном мастера делают сувениры для презентационных целей, которые затем отправляются в другие регионы нашей страны, прославляя умельцев Сибири.

«Да это ж мой батя!»

Художник Светлана Липовка приехала на фестиваль из Томска. Она создает удивительные игрушки, рассказывающие о мире наших пращуров.

– Раньше я только картины писала. Никогда не думала, что кукла придет в мою жизнь, это произошло в декретном отпуске. Когда занят ребенком, не можешь делать что‑то основательное, например взять надолго кисть в руки, а между тем хочется творчества. И я постепенно начала создавать куклы. Сперва было попадание в чужие образы, затем выработался свой стиль. 

Помогла большая насмотренность фольклорных костюмов. Ваш фестиваль на «Бирюзовой Катуни» – просто клад для меня. Здесь такое разнообразие национальностей, традиций! Мне понравится ткань в каком‑­нибудь костюме, я подхожу к мастерицам и говорю: «Девочки, я ваш подол сейчас сфотографирую». Они с удовольствием мне помогают. Так что это мой любимый фестиваль. Я сюда который год подряд приезжаю. Люди подходят к куклам и говорят: «Да это ж мой батя!» Значит, в точку попала, живые народные образы получаются, – поделилась мастерица.

Как всякий человек, интересующийся историей своего рода, Светлана Липовка знает, от кого ей передалась страсть к народному ремеслу. Ее предки пришли в Сибирь за свободой и плодородными землями из Белоруссии. Это произошло в 1907 году.

– Крестьянам сказали, что в рекруты не возьмут, мол, пашите землю без боязни и богатейте. Правда, умолчали про комаров и тайгу. Рассказывают, что мой дед был очень талантливым, плел корзины, мастерил из бересты туеса, картины вырезал. Никогда его не видела, но творчество передалось по наследству. Я с детства была усидчивым ребенком, ходила сначала в художественную школу, затем поступила в художественное училище, – говорит Светлана.

Новое направление в ее работе – открытки на фольклорную тему.

– Тонна бумаги переворочена, много неудачных рисунков. И все же мне удалось запечатлеть дух ушедшего времени. Вдохновение рождается, когда смотришь старые советские иллюстрации. Я могу конвертик от пластинки с русской народной сказкой два часа рассматривать. Ведь их создавали настоящие мастера своего дела, – рассказала художница.

В поисках Беловодья

А вот и наша барнаульская художница Тамара Наговицына. Уже второй год пошел, как она вернулась из Республики Алтай, где несколько лет работала в творческой мастерской, домой, в Барнаул. Мы, конечно, поинтересовались новыми направлениями, над которыми она трудится. У нее всегда что‑нибудь этакое припасено. Вот и сейчас она нас порадовала необычными работами.

– Вы, наверное, помните, что я в последнее время популяризировала урало-­сибирскую роспись. Даже издала книгу на эту тему. Сейчас работаю в технике двой­ного мазка. Роспись, которую я создала, называется беловодская. Она отличается изысканностью и гармонией красок, – сообщила Тамара Наговицына.

С XVIII века среди российских крестьян ходила легенда, что где‑то в предгорьях Белухи есть страна Беловодье, там царят свобода и справедливость. Старообрядцы в том числе за этим переселялись на алтайские земли. В поисках волшебной страны они дошли до Уймонской долины.

– Известно, что Рерих ходил туда с экспедицией. Когда семья остановилась в домике у Вахрамея Атаманова, он ушел прогуляться и потерялся на три дня. Естественно, члены экспедиции волновались. А он вернулся бодрый, чистый, аккуратный. Никому ничего не сказал, где был. Исследователи считают, что ему тогда открылось Беловодье. Но пока не пришло время, чтобы об этой стране узнали все. Сыновья Рериха подтвердили, что у него в архивных записях есть описание Беловодья, – рассказала художница.

Тамара Наговицына привезла на фестиваль картины в стиле беловодской росписи. На одной из них как раз изображен вход в таинственную страну.

– Вот прекрасный город, а вот цветок папоротника – один из символов Беловодья, который освещает все вокруг. Всех окормляет с небес Божья Матерь. Община спрятана от людских глаз. Кто не чист помыслами, тот ее не находит, а кто нашел, не возвращается, – поясняет художница.

Среди выставочных работ – серия матрешек с сюжетами из жизни старообрядцев. По словам Тамары Наговицыной, их семьи были гармоничные, счастливые и крепкие, детей с ранних лет приучали к труду.

– У меня есть матрешки с изображением уклада семей Горного Алтая. Я дружу с алтайцами много лет и восхищаюсь их культурой. У меня подруга алтаечка, мы с ней 30 лет знакомы. Хочу еще в Казахстан поехать, там этнику поизучать. Вообще, народы Большого Алтая очень близки по духу и созвучны в культуре. Когда я была в Китае со своими работами, не успевала их выкладывать на ярмарке – такой потрясающий интерес был ко всему русскому, – рассказала Тамара Наговицына.

На одной из картин, привлекших наше внимание, изображена Макошь – славянская богиня. Она плетет нити судьбы, хранит домашний очаг и покровительствует ремесленникам.

– Я всегда вожу эту картину со славянской богиней с собой. Она мне тоже помогает, – считает Тамара Наговицына.

Каждый раз после общения с народными мастерами возникает особенное ощущение духовной наполненности, как будто удалось, наконец, постичь что‑то сокровенное в жизни. Возможно, так и есть. Истина в наших традициях, нужно только ее суметь найти. Открывается она, как и Беловодье, не всем, а только чистым сердцем, таким, как наши народные мастера.